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Friedrich Klose - Loreley
(b. Karlsruhe, 29 November 1862 – d. Ruvigliana, 24 December 1942)
Symphonic Tone Poem (1884)
I know not if there is a reason
Why I am so sad at heart.
A legend of bygone ages
Haunts me and will not depart.
The air is cool under nightfall.
The calm Rhine courses its way.
The peak of the mountain is sparkling
With evening’s final ray.
The fairest of maidens is sitting
So marvelous up there,
Her golden jewels are shining,
She’s combing her golden hair.
She combs with a comb also golden,
And sings a song as well
Whose melody binds a wondrous
And overpowering spell.
In his little boat, the boatman
Is seized with a savage woe,
He’d rather look up at the mountain
Than down at the rocks below.
I think that the waves will devour
The boatman and boat as one;
And this by her song’s sheer power
Fair Lorelei has done.
Heinrich Heine
Preface
Friedrich Klose was born in in Karlsruhe on November 29, 1862. Although he began studying the violin he was frustrated by the harmonic limitations of the instrument and was soon composing works of his own. He was inspired quite deeply by Wagner, having received a copy of the Lohengrin score as a present from his family when he was 16. He began to study music in earnest with Felix Mottl and then Vinzenz Lachner, with whom he did not see eye to eye on harmony or composition technique. He moved to Geneva to study at the university, and learned counterpoint with Adolf Ruthardt. Mottl suggested he try to study with Bruckner in Vienna which became reality in 1886, the same year Klose took Swiss citizenship. His compositional life was relatively short, since he composed slowly and methodically, and because he essentially gave up composing in 1919 when he finished his teaching position in Munich which he had had since 1907. Klose devoted the rest of his life to writing, including the much-cited work about his years studying with Bruckner. He was known for his orchestration, his programmatic works, and his opera, Ilsebill. Klose died in 1942.
Loreley is Klose’s symphonic tone poem about the lovely lady who waits on a cliff overlooking the Rhine and lures sailors to their death. At the time there were many other composers and artists inspired by this idea. On the title leaf Klose writes that he was inspired by the oil-painting of Wilhelm Kray (Germany, 1828-1889). Kray’s work was in several exhibitions at the time. One of Klose’s teachers, Luigi Provesi born in 1857, a cellist and pianist at the Geneva conservatory, was interested in an overture by Klose called “König Elf” and took it upon himself to organize a public performance of it. Provesi gave technical suggestions and helped considerably with the orchestration, but when the material was ready Klose refused to allow the performance because he did not feel it was his own composition anymore. Instead he wrote, in only 14 days, the symphonic poem Loreley, and the successful performance in Genf in 1884 was well received.
He writes: „Along with Heine’s charming poem „Loreley“ I have been recently taken by W. Kray’s painting of the same title. We see the enchanting apparition sitting on a high rock in the dusk of the evening twilight, seductive enough to make a young sailor forget about rapids and cliffs, until a sudden jolt, a threatening crash, awakens him from his rapture and he, realizing the danger too late, can no longer escape from ruin.
And is that not so? Do not ideals conceptions attempt to lure us away from everyday life, until pitiless reality snatches our fantastic dreams away from us, and then, weaned from reality, we can no longer cope with its harshness? “
It is orchestrated for “large orchestra” – 2 flutes and piccolo, 2 oboes, English horn, 2 clarinets in a, bass clarinet, 3 bassoons, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba, percussion, harp and strings.
The piece begins and ends in a gentle 6/8 in e-major. Loreley can be heard as a singing lilting motif which is passed from clarinet to solo violin and so on. The flowing of the river can be heard in the orchestral underpinnings in the strings which become progressively more dense and intense, modulating into darker territories, increasing in volume until the climactic chorale (4/4), set over chromatic descending sextuplets leads to what could be described as a sudden crash and a long pause and the return of the calm original melody, but in essentially reverse development – decreasing in intensity until fading into an e-major end.
Irma Servatius, 2022
For performance material please contact Schott, Mainz.
Friedrich Klose - Loreley
(geb. Karlsruhe, 29. November 1862 - gest. Ruvigliana, 24. Dezember 1942)
Sinfonische Tondichtung (1884)
Ich weiss nicht, was soll es bedeuten,
Dass ich so traurig bin;
Ein Märchen aus alten Zeiten,
Das kommt mir nicht aus dem Sinn.
Die Luft ist kühl, und es dunkelt,
Und ruhig fliesst der Rhein;
Der Gipfel des Berges funkelt
Im Abendsonnenschein.
Die schönste Jungfrau sitzet
Dort oben wunderbar,
Ihr goldenes Geschmeide blitzet, Sie kämmt ihr goldenes Haar.
Sie kämmt es mit goldenem Kamme
Und singt ein Lied dabei;
Das hat eine wundersame,
Gewaltige Melodei.
Den Schiffer im kleinen Schiffe
Ergreift es mit wildem Weh;
Er schaut nicht die Felsenriffe,
Er schat nur hinauf in die Höh.
Ich glaube, die Welllen verschlingen
Am Ende Schiffer und Kahn;
Und das hat mit ihrem Singen
Die Lorelei getan.
Heinrich Heine
Vorwort
Friedrich Klose wurde am 29. November 1862 in Karlsruhe geboren. Obwohl er ein Violinstudium begann, war er von den harmonischen Beschränkungen des Instruments frustriert und komponierte bald eigene Werke. Wagner inspirierte ihn zutiefst, als er im Alter von 16 Jahren von seiner Familie eine Kopie der Lohengrin-Partitur geschenkt bekam. Er begann ein ernsthaftes Musikstudium bei Felix Mottl und später bei Vinzenz Lachner, mit dem er in Bezug auf Harmonie und Kompositionstechnik nicht einer Meinung war. Klose zog nach Genf, um an der Universität zu studieren, und lernte Kontrapunkt bei Adolf Ruthardt. Mottl schlug ihm vor, bei Bruckner in Wien zu studieren, was 1886, im selben Jahr, in dem Klose die Schweizer Staatsbürgerschaft annahm, Wirklichkeit wurde. Sein aktive Zeit als Komponist war recht kurz, da er langsam und methodisch schrieb und das Komponieren im Wesentlichen 1919 aufgab, als er seine Lehrtätigkeit in München, die er seit 1907 ausübte, beendete. Den Rest seines Lebens widmete er dem Schreiben, darunter das viel zitierte Werk über seine Studienjahre bei Bruckner. Er war bekannt für seine Orchestrierung, seine programmatischen Werke und seine Oper Ilsebill. Klose starb im Jahr 1942.
Loreley ist Kloses sinfonische Tondichtung über die schöne Frau, die auf einer Klippe über dem Rhein wartet und Seeleute in den Tod lockt. Zahlreiche Komponisten und bildende Künstler ließen sich von dieser Idee anregen. Auf dem Titelblatt schreibt Klose, dass er durch das Ölgemälde von Wilhelm Kray (Deutschland, 1828-1889) inspiriert wurde. Krays Werke waren zu dieser Zeit in mehreren Ausstellungen zu sehen. Einer von Kloses Lehrern, der 1857 geborene Luigi Provesi, Cellist und Pianist am Genfer Konservatorium, interessierte sich für eine Ouvertüre von Klose mit dem Titel König Elf und organisierte eine öffentliche Aufführung des Werks. Provesi gab technische Anregungen und half erheblich bei der Orchestrierung, aber als das Material fertig war, weigerte sich Klose, die Aufführung zu genehmigen, weil er das Gefühl hatte, es sei nicht mehr seine eigene Komposition. Stattdessen schrieb er in nur 14 Tagen die symphonische Dichtung Loreley, und die erfolgreiche Aufführung in Genf 1884 wurde gut aufgenommen.
Er schreibt: „Neben Heines reizender Dichtung ‚Loreley’ fesselt uns in neuerer Zeit W. Krays gleichbetiteltes Gemälde. Wir sehen die zauberhafte Erscheinung im Halbdunkel der Abenddämmerung auf hohem Felsen sitzen, verführerisch genug, den jungen Schiffer Stromschnellen und Klippen vergessen zu machen, bis ihn ein jäher Stoss, ein dröhnender Krach aus seinem Entrücktsein erweckt und er nun, zu spät die Gefahr gewahrend, seinem Verderben nicht mehr entrinnen kann.
Und ist es nicht so? Vermögen nicht bisweilen ideale Vorstellungen uns dem alltäglichen Leben zu entlocken, bis uns die mitleidslose Wirklichkeit unsern phantastischen Träumen entreisst, und wir nun, dem Realen entwöhnt, seiner Härte nicht mehr gewachsen sind?“
Loreley ist für „großes Orchester“ instrumentiert - 2 Flöten und Piccolo, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten in A, Bassklarinette, 3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Schlagzeug, Harfe und Streicher.
Das Stück beginnt und endet in einem sanften 6/8-Takt in E-Dur. Loreley ist als singendes, beschwingtes Motiv zu hören, das von der Klarinette zur Solovioline und so weiter gereicht wird. Das Fließen des Flusses ist in der orchestralen Untermalung in den Streichern zu hören, die zunehmend dichter und intensiver werden, in dunklere Gefilde modulieren und an Lautstärke zunehmen, bis der kulminierende Choral (4/4), der über chromatisch absteigende Sextolen gesetzt ist, zu etwas führt, das man als plötzlichen Absturz und lange Pause beschreiben könnte. Nun taucht die ruhige ursprüngliche Melodie wieder auf, aber im Wesentlichen in umgekehrter Entwicklung - mit abnehmender Intensität, bis sie in ein E-Dur verklingt.
Irma Servatius, 2022
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