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François-Auguste Gevaert - Gluck's 'airs de ballet'
(Huise, 30 July 1828 – Brussels, 24 December 1908)
(arranged for orchestra)
(1877?)
Christoph Willibald Gluck
(Erasbach, 2 July 1714 – Vienna, 15 November 1787)
François-Auguste Gevaert had a keen interest in early music, which was reflected in his wide-ranging activities as a composer, conductor, musicologist and conservatoire director. In this, he followed in the footsteps of François-Joseph Fétis (1784–1871), his predecessor as director of the Conservatoire Royal in Brussels. During his long tenure as director (1871–1908), Gevaert would crystallise his interest in early music – which had grown during his stay in Paris in the 1850s and 1860s – in musicological publications, historical concerts, score editions, transcriptions and arrangements. With these scores and arrangements, Gevaert was not so much seeking authenticity as aiming to introduce the public, both within and outside the Conservatoire, to an unknown but valuable repertoire.
Gevaert's publications include Les gloires de l'Italie. Chefs-d'œuvre, anciens et inédits, de la musique vocale italienne aux XVIIe et XVIIIe siècles, Répertoire classique du chant français and Classisches Repertorium. Ausgewählte Compositionen alter Meister. In addition to these editions of Italian, French and German vocal music, he also produced orchestrations of opera excerpts in the series Danses célèbres des fondateurs de l'Opéra français: Lulli-Rameau-Gluck.
For the first two suites of the Danses célèbres, Gevaert orchestrated choruses and dances from Gluck's operas Paride e Elena (1770), Iphigénie en Aulide (1774), Orphée et Euridice (1774) and Armide (1777). A selection of these arrangements featured on the programme of a concert conducted by Gevaert in February 1877 at the Brussels Conservatoire. The Parisian music magazine Le Ménestrel wrote the following on 18 February 1877: 'These little symphonies made a profound and deeply moving impression, imbued with the charm of surprise. Gluck the symphonist is always somewhat unexpected, if not overlooked, given that the master of tragedy captivates and absorbs us, above all, through the grandeur of his style, the truth of his diction and the power of his dramatic expression. Mr Gevaert took great care in the performance of these little marvels; he asked his excellent orchestra – and obtained it – for all the subtleties of the composition; all the discrete and delicate timbres that can only bring to light these ingenious details, beneath their apparent simplicity.'
Gevaert frequently included his arrangements of early music in the conservatoire's concert programmes, to such an extent that the music press began to grumble. The Brussels music magazine Le Guide musical, for example, wrote the following on 22 January 1880: 'Mr Gevaert has a love for artistic reconstructions of the old masters, and this predilection is certainly highly commendable and worthy of a superior mind. However, it forces the public to hear the same things far too often. So many arias, so many choruses, so many ballets from operas of the last century! Look through the programmes of the last four years. There is not one that does not bear a name from a bygone age; the great names of our own era, on the contrary, appear there only rarely. This is, in every respect, most regrettable. For our generation, these little masterpieces of yesteryear are of only limited artistic interest. One cannot ignore them, of course, but must they be our daily bread? That seems less obvious to us, particularly when viewed from the audience's perspective. The appeal of the scholarly and perfect reconstructions of ancient and forgotten works, undertaken by Mr Gevaert, has been somewhat diminished by their very number and excellence. Something new is needed to stir the spirits. This is not what one can seek and find in the overture to Cherubini's Lodoïska, in the chorus from Echo et Narcisse [Gluck], the ballet arias from Castor et Pollux [Rameau] and Waelrant's four-part madrigal.'
Jan Dewilde (Centre for the Study of Flemish Music)
(Translation: Jasmien Dewilde)
This reissue of a score from the library of the Royal Conservatoire of Antwerp was produced in collaboration with the Centre for the Study of Flemish Music (www.svm.be). The third suite from Gevaert's Danses célèbres was published as volume 2669 in the Flemish Music Collection.
François-Auguste Gevaert - Ballettmelodien von Gluck
(geb. 30. Juli 1828 in Huise – gest. 24. Dezember 1908in Brüssel)
(als Orchestersuite bearbeitet)
(1877?)
Christoph Willibald Gluck
(geb. 2. Juli 1714 in Erasbach bei Berching, Oberpfalz – gest. 15. November 1787 in Wien)
François-Auguste Gevaert hegte ein großes Interesse an alter Musik, was sich in seinen vielfältigen Tätigkeiten als Komponist, Dirigent, Musikwissenschaftler und Konservatoriumsdirektor widerspiegelte. Damit trat er in die Fußstapfen von François-Joseph Fétis (1784–1871), seinem Vorgänger als Direktor des Conservatoire Royal in Brüssel. Während seiner langen Amtszeit als Direktor (1871–1908) sollte Gevaert sein Interesse an der Alten Musik, das während seines Aufenthalts in Paris in den Jahren 1850–1860 gewachsen war, in musikwissenschaftlichen Publikationen, historischen Konzerten, Partiturausgaben sowie Transkriptionen und Bearbeitungen zum Ausdruck bringen. Mit diesen Partituren und Bearbeitungen strebte Gevaert weniger nach Authentizität, sondern wollte das Publikum innerhalb und außerhalb des Konservatoriums mit unbekanntem, aber wertvollem Repertoire in Kontakt bringen.
Gevaert veröffentlichte unter anderem Les gloires de l'Italie. Chefs-d'œuvre, anciens et inédits, de la musique vocale italienne aux XVIIe et XVIIIe siècles, Répertoire classique du chant français und Classisches Repertorium. Ausgewählte Kompositionen alter Meister. Neben diesen Ausgaben italienischer, französischer und deutscher Vokalmusik fertigte er auch Orchestrierungen von Opernfragmenten in der Reihe Danses célèbres des fondateurs de l'Opéra français: Lulli-Rameau-Gluck an.
Für die ersten beiden Suiten der Danses célèbres orchestrierte Gevaert Chöre und Tänze aus Glucks Opern Paris und Helena (1770), Iphigenie in Aulis (1774), Orpheus und Eurydike (1774) und Armide (1777). Eine Auswahl dieser Bearbeitungen stand auf dem Programm eines Konzerts, das Gevaert im Februar 1877 im Konservatorium von Brüssel dirigierte. Die Pariser Musikzeitschrift Le Ménestrel schrieb am 18. Februar 1877: "Diese kleinen Sinfonien lösten eine sehr tiefe und lebhafte Begeisterung aus, in der sich der Reiz der Überraschung widerspiegelte. Denn als Symphoniker kommt Gluck immer ein bisschen unerwartet, wenn nicht sogar unbekannt daher; und so fesselt und vereinnahmt uns der Meister der Tragödie vor allem durch die Größe seines Stils, die Wahrhaftigkeit seiner Diktion und die Kraft seines dramatischen Ausdrucks. Herr Gevaert hat der Aufführung dieser kleinen Wunderwerke größte Sorgfalt gewidmet; er hat von seinem ausgezeichneten Orchester alle Feinheiten der Gestaltung verlangt – und mit Erfolg. Allein diese dezenten und feinen Klänge können all die raffinierten Details unter der scheinbaren Einfachheit zum Vorschein bringen."
Gevaert nahm seine Bearbeitungen alter Musik oft in das Konzertprogramm des Konservatoriums auf, und zwar in einem solchen Umfang, dass die Musikpresse zu murren begann. So schrieb die Brüsseler Musikzeitschrift Le Guide musical am 22. Januar 1880: "Herr Gevaert besitzt eine Vorliebe für die künstlerische Wiederbelebung der alten Meister, und diese Vorliebe ist sicherlich sehr lobenswert und eines überragenden Geistes würdig, nur zwingt sie das Publikum dazu, viel zu häufig das gleiche zu hören: so viele Arien, so viele Chöre, so viele Opernballette des letzten Jahrhunderts! Blättern Sie einmal die Programme der letzten vier Jahre durch. Es gibt keines, das nicht einen Namen aus der vergangenen Epoche trägt; die großen Namen unserer Zeit hingegen tauchen dort nur selten auf. Das ist in jeder Hinsicht sehr bedauerlich. Für unsere Generation haben ja diese kleinen Meisterwerke von einst nur noch einen begrenzten künstlerischen Wert. Man kann sie natürlich nicht ignorieren, aber muss man sie denn zu seinem täglich Brot machen? Das erscheint uns gar nicht so selbstverständlich, erst recht nicht, wenn man sich in die Lage der Zuschauer hineinversetzt. Das Interesse an den gelehrten und meisterhaften Wiederaufführungen alter und vergessener Werke, die Herr Gevaert in Angriff genommen hat, hat gerade wegen ihrer schieren Anzahl und Vollendung inzwischen etwas nachgelassen. Es müsste etwas Neues her, um die Geister wieder zu wachzurütteln. Das ist nicht etwas, was man in einer Ouvertüre zu Lodoïska von Cherubini, einem Chor aus Echo und Narzissus [Gluck], den Ballettarien aus Castor und Pollux [Rameau] oder einem vierstimmigen Madrigal von Waelrant suchen und finden kann."
Jan Dewilde (Studiecentrum voor Vlaamse muziek)
(Übersetzung: Eva-Maria Kintzel)
Diese Neuauflage einer Partitur aus der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen wurde in Zusammenarbeit mit dem Studiecentrum voor Vlaamse muziek (www.svm.be) realisiert. Die dritte Suite aus Gevaerts Danses célèbres erschien als Band 2669 in der Flemish Music Collection.
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François-Auguste Gevaert - Airs de ballet de Gluck
(Huise, 30 juli 1828 - Brussel, 24 december 1908)
(disposés en suite d'orchestre)
(1877?)
Christoph Willibald Gluck
(Erasbach, 2 juli 1714 – Wenen, 15 november 1787)
François‑Auguste Gevaert had een grote belangstelling voor oude muziek, die tot uiting kwam in zijn veelzijdige activiteiten als componist, dirigent, musicoloog en conservatoriumdirecteur. Daarmee trad hij in de voetsporen van François-Joseph Fétis (1784-1871), zijn voorganger als directeur van het Conservatoire Royal in Brussel. Tijdens zijn lange directeurschap (1871-1908) zou Gevaert zijn interesse voor de oude muziek, die tijdens zijn Parijse verblijf in de jaren 1850-1860 was gegroeid, kristalliseren in musicologische publicaties, historische concerten, partituuruitgaven, transcripties en arrangementen. Met die partituren en bewerkingen beoogde Gevaert niet zozeer authenticiteit, maar wou hij het publiek, binnen en buiten het Conservatorium, in contact brengen met onbekend, maar waardevol repertoire.
Gevaert publiceerde onder meer Les gloires de l'Italie. Chefs-d'œuvre, anciens et inédits, de la musique vocale italienne aux XVIIe et XVIIIe siècles, Répertoire classique du chant français en Classisches Repertorium. Ausgewählte Compositionen alter Meister. Naast deze edities van Italiaanse, Franse en Duitse vocale muziek, maakte hij ook orkestraties van operafragmenten in de reeks Danses célèbres des fondateurs de l'Opéra français: Lulli-Rameau-Gluck.
Voor de eerste twee suites van de Danses célèbres orkestreerde Gevaert koren en dansen uit Glucks opera's Paride e Elena (1770), Iphigénie en Aulide (1774), Orphée et Euridice (1774) en Armide (1777). Een selectie van deze bewerkingen stonden op het programma van een concert dat Gevaert in februari 1877 dirigeerde in het Conservatorium van Brussel. Het Parijse muziektijdschrift Le Ménestrel schreef op 18 februari 1877: 'Ces petites symphonies ont fait une très-profonde et très-vive sensation, où se mêlait le charme de la surprise. C'est que le Gluck symphoniste est toujours un peu inattendu, sinon méconnu, tant le maître tragique nous saisit et nous absorbe, avant tout, par la grandeur du style, la vérité de la diction et la puissance de l'expression dramatique. M. Gevaert a mis tous ses soins à l'exécution de ces petites merveilles; il a demandé à son excellent orchestra – et il l'a obtenu – toutes les délicatesses du dessin; toutes les sonorités discrètes et fines qui peuvent seules mettre en lumière ces détails si ingénieux, sous leur apparente simplicité.'
Gevaert programmeerde zijn bewerkingen van oude muziek vaak op de conservatoriumconcerten, in die mate dat de muziekpers begon te morren. Zo schreef het Brusselse muziektijdschrift Le Guide musical op 22 januari 1880: 'M. Gevaert a l'amour des restitutions artistiques des anciens maîtres et cette prédilection est certainement fort louable et digne d'un esprit supérieur, seulement elle force le public à réentendre trop souvent les mêmes choses. Que d'airs, que des chœurs, que des ballets d'opéras du siècle dernier! Parcourez les programmes des quatre dernières années. Il n'y en a pas qui ne porte un nom de l'autre âge; les grands noms de notre époque au contraire n'y figurant que rarement. C'est à tous égards fort regrettable. Pour notre génération, ces petits chefs-d'œuvre d'autrefois n'ont plus qu'un intérêt artistique restreint. On ne peut les ignorer, c'est clair; mais faut-il en faire son pain quotidien? Cela nous paraît moins évident, et particulièrement si l'on se place au point de vue des spectateurs. L'intérêt des savantes et parfaites restitutions d'œuvres anciennes et oubliées, entreprises par M. Gevaert, s'est un peu émoussé par leur nombre même et leur excellence. Il faudrait quelque nouveauté pour réveiller les esprits. Ce n'est pas ce qu'on peut chercher et trouver dans l'ouverture de Lodoïska de Cherubini, dans le chœur d'Echo et Narcisse [Gluck], les airs de ballet de Castor et Pollux [Rameau] et le madrigal à 4 voix de Waelrant.'
Jan Dewilde (Studiecentrum voor Vlaamse Muziek)
Deze heruitgave van een partituur uit de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen werd gerealiseerd in samenwerking van het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be). De derde suite van Gevaerts Danses célèbres verscheen als volume 2669 in de Flemish Music Collection.
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