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Jules Emile Frédéric Massenet - Cendrillon
(b. Montaud, St Etienne 12th May 1842 - d. Paris 13th August 1912)
Opera in four acts
History
The project for the opera „Cendrillon,“ performed at the Opéra-Comique in Paris in 1899, resulted from a lengthy process that began in 1890.
After the success of „Esclarmonde“ (1889), based on medieval chivalric tales, Massenet realized that fairy-tale themes suited his musical language well. He decided to write an opera where the magical dimension was even more pronounced: a project for an opera based on a fairy tale was conceived, with Théodore de Banville writing the story. However, this was interrupted by the sudden death of the writer.
In the following years, Massenet worked on other operas, such as the mystical tale „Thaïs,“ and later experimented with a new type of theatre directly inspired by Italian Verismo: „La Navarraise,“ a „lyric episode“ in two acts with a libretto by Henri Cain, completed in November 1893 and successfully presented in London in June 1894.
During the rehearsals of „La Navarraise,“ Cain proposed to Massenet a libretto inspired by the Cinderella fairy tale. They developed the narrative structure of “Cendrillon” during these rehearsals, with collaboration from English librettist Paul Collin.
The composer worked on the new opera throughout 1895, and orchestration was completed in Nice in February of the following year. However, „Cendrillon“ was staged only three years later because the director of Opéra-Comique, Carvalho, for the subsequent opera season (1897-1898), preferred to stage „Sapho“. This opera, which Massenet had finished composing in 1897, was based on the novel by Alphonse Daudet, and its veristic flavour was particularly appealing to the audience of that time. Therefore, it was staged before „Cendrillon.“
The premiere of „Cendrillon“ finally took place on May 24, 1899, at the Salle Favart, with Julia Guiraudon (Cendrillon), Georgette Bréjean-Gravière (Fairy), Jeanne Tiphaine (Noémie), Jeanne Marié de LIsle (Dorothée), Marie-Louise van Émelen (Prince Charming), Marie-Blanche Deschamps-Jehin (Mme de la Haltière), Lucien Fugère (Pandolphe), Dubosc (King), directed by Alexandre Luigini, and choreography by Mariquita.
Before the actual opera, a prologue titled „Préface“ was planned, during which the protagonists of the work, costumes, and main scenes of Perrault‘s tales would be presented in front of a special curtain, accompanied by the dates of his birth and death (1628-1703). The music previewed the main melodies associated with each character. However, it was suppressed at the discretion of the theatre director Albert Carré, with the agreement of the two authors, who believed it would diminish the surprise and interest of the audience.1
The opera received unanimous acclaim from both the public and critics, not only for the music but also for its visual aspects. The stunning graphics by Émile Bertrand, lush scenery conceived by Albert Carré, rich in special effects (facilitated by the introduction of electricity in Salle Favart), elicited wonder from the audience. The extraordinary choreography by Mademoiselle Mariquita also contributed to the success. „Cendrillon“ had more than sixty performances at Opéra-Comique and was soon staged in theatres across Europe.
The success can also be attributed to the use of Perrault‘s fairy tale, which was very popular at the time. The libretto by Cain-Collin strictly adheres to the French writer‘s tale, unlike, for example, the one developed by Charles-Guillaume Étienne for Nicolas Isouard‘s „Cendrillon“ (Paris, 1810) and by Jacopo Ferretti for Gioachino Rossini‘s „Cenerentola“ (Rome, 1817).
The version created for Massenet only adds a scene of a magical dream (allowing Cinderella to meet the Prince again after the fateful ball) and highlights the figure of the father Pandolfe, probably to showcase the great baritone Lucien Fugère who played him at the opera‘s premiere.
Pandolfe is one of the opera‘s comic characters, emphasizing a connection with the tradition of opera buffa, from Pergolesi to Mozart and Rossini; he is characterized by a submissive nature, in contrast to his second wife Madame la Haltière, a thunderous contralto, portraying an evil woman with ridiculous and opportunistic traits. Her two unbearable daughters, whose names were changed to Dorothée and Noémie, are similarly negatively portrayed.
The opera features the wonderful character of the Fairy Godmother, a coloratura soprano whose sinuous vocal lines require great virtuosity. Her significant role in the opera is demonstrated by the poster for the first performance created by Émile Bertrand, which depicts the fairy and not the protagonist Cinderella. The latter is an innocent and dreamy young woman, but unlike Perrault‘s tale, she presents a more audacious nature, not hesitating to escape from her father‘s house to avoid causing him pain. She also reveals traits of a passionate soul, as evidenced by the embrace of the Prince at the end of the third act.
The role of Prince Charming belongs to the category of „travesti“ and reflects the nostalgia for an elegant 18th century, as well as the ideal of androgynous beauty typical of the Belle Époque. The interpretation by a woman gives him an innocent youthfulness and, at the same time, a lascivious allure.
“Cendrillon” is characterized by strong dramaturgical-musical contrasts, with numerous and rapid changes of tone, from comedic to dramatic and then to dreamlike and fantastic. As Raffaele d‘Eredità states, the analysis of the score highlights the use of a language where the recourse to continuous melody and Wagnerian leading motifs is skillfully accompanied by melodic pastiches in the 18th-century style. The liveliness of the vocal writing and the anachronistic choice of vocalizations, especially to represent the character of the Fairy, are notable. There is a successful musical characterization of the main characters and an orchestration whose mastery and balance of timbral combinations border on the miraculous.2
„Cendrillon“ is rightfully considered one of Massenet‘s most successful operas. However, it gradually faded into obscurity starting in 1910. The composer himself was going through a phase of personal uncertainty, influenced by new aesthetics and the profound changes taking place in French music, while he felt still tied to romantic models considered outdated by the younger generations.
Only in the early 1980s were „Cendrillon“ and other Massenet operas rediscovered, freed from the aesthetic prejudices that fuelled the musical debate at the beginning of the 20th century, experiencing a joyful revival.
Synopsis
Act 1
At Pandolfe‘s house, the servants complain about the cruel nature of Madame de la Haltière, whom the man has married after the death of his former wife. Pandolfe laments his fate because the woman and her two daughters, Noémie and Dorothée, have terrible characters and for them he had to leave his country house. He also grieves because the new wife mistreats Lucette, the daughter from his previous marriage, known to everyone as Cendrillon.
Meanwhile, Madame de la Haltière and her two daughters are getting ready in a state of great excitement for the grand ball that the prince will host that evening. Madame de la Haltière instructs the girls on how to behave during the reception but does not allow Cendrillon to participate.
The three women leave for the ball, accompanied by Pandolfe, who regrets leaving his daughter alone. Cinderella, alone at home, sings her resignation and falls asleep sadly near the fire, dreaming of the ball.
Her fairy godmother appears with her entourage of spirits and elves, and thanks to a magical wand, transforms Cinderella into a splendidly dressed lady with a carriage, horses, and servants. The magical glass slippers will make her unrecognizable to her family. Cinderella can now go to the prince‘s palace, but her fairy godmother warns her that she must return by midnight.
Act 2
Pages and courtiers are concerned about the Prince, who is deeply melancholic and refuses to answer the questions of the doctors summoned to find a cure for his illness. When left alone, the Prince complains about his loneliness and confesses to seeking true love while despising wealth, the throne, and court festivities. Before the start of the ball, the King orders him to choose a wife from the invited guests.
Madame de la Haltière and Pandolfe are excited to be in the presence of the King, but Noémie and Dorothée cannot control their emotions and faint at the entrance of the Prince. The attention of the guests is immediately drawn to the entrance of a splendid unknown lady: Cinderella. The three women are irritated, while Pandolfe and the crowd express their admiration for the girl.
The King asks everyone to withdraw and leave her alone with his son. The Prince falls madly in love with Cinderella, who does not reveal her name but confides her sweet feelings to him. Soon, the striking of midnight reminds her that she must return home, and she flees, leaving the Prince in new sorrow.
Act 3
Cinderella is at home, recalling with terror her hurried escape from the King‘s palace and asking forgiveness from her fairy godmother for losing a glass slipper on the palace terraces. She fondly remembers the moments spent with the Prince but soon feels that her father and Madame de la Haltière are returning from the ball.
She hides her tears as the three women denigrate the beautiful stranger the Prince fell in love with, while Pandolfe recognizes her grace and beauty. Cinderella asks what is causing such discord. Madame de la Haltière and her daughters tell her about the beautiful stranger the Prince fell in love with but claim that her scandalous behaviour made her the subject of ridicule and irritation to the Prince.
Hearing these words, Cinderella faints, and Pandolfe, concerned, sends the other women away. Alone with his daughter, he promises to leave the city to return to the countryside, where she will be happy. Pandolfe walks away, and Cinderella, desperate at the thought that the Prince does not love her, decides to leave on her own to avoid burdening her father with her pain.
She flees into the forest in search of the enchanted oak, her godmother‘s home. While crying in her sorrow and wishing that death would heal her wounded heart, she hears the voice of a stranger asking for the same remedy. Moved by compassion, the Fairy reunites the Prince with Lucette, who reveals her name. The Prince is moved, and the two fall asleep, swearing eternal love in an enchanted embrace.
Act 4
Pandolfe watches over his daughter in a deep sleep after finding her unconscious on the banks of a stream. She wakes up and resigns herself to the idea that she only dreamed of her adventures at the ball and in the forest. She welcomes the greetings of her young friends from the window and joyfully sings about the rebirth of spring.
Meanwhile, Madame de la Haltière announces that the King wants to receive all the girls who attended the ball: the King will try the glass slipper on all of them to find the unknown Lady and heal the Prince who is dying of love. The herald‘s voice is heard, proclaiming that the girls will be received at the palace courtyard. Cinderella realizes that she did not dream.
There are many princesses at the royal residence who want to try on the slipper, and the Prince is desperate because he cannot identify his beloved Lucette among them. The King is worried about his son‘s health, but the crowd announces the arrival of Cinderella, led by the fairy, immediately recognized by the Prince.
The two lovers are reunited, to the joy of the King and the crowd and with the blessing of Pandolfe and the feigned joy of the stepmother.
Marina Rossi, 2023
1 Maurizio Modugno, “Invito all’ascolto di Jules Massenet”, Mursia, Milano 1994, p. 230.
2 Raffaele d‘Eredità, „Introduction & Guide d‘écoute“, „L‘Avant-Scène Opéra: Cendrillon de Massenet“ n° 327 (mars-avril 2022), p. 14.
For performance material please contact Heugel, Paris.
Jules Emile Frédéric Massenet - Cendrillon
(geb. Montaud, St. Etienne 12. Mai 1842 - gest. Paris 13. August 1912)
Oper in vier Akten
Geschichte
Das Projekt für die Oper „Cendrillon“ – sie wurde 1899 an der Opéra-Comique in Paris aufgeführt – war das Ergebnis eines langwierigen Prozesses, der 1890 begann.
Nach dem Erfolg von „Esclarmonde“ (1889), das auf mittelalterlichen Rittergeschichten basierte, erkannte Massenet, dass Märchenthemen gut zu seiner musikalischen Sprache passten. Er beschloss, eine Oper zu schreiben, in der die magische Dimension noch stärker betont war: es entstand das Projekt einer Märchenoper, für die Théodore de Banville die Geschichte schreiben sollte. Die Arbeit wurde jedoch durch den plötzlichen Tod des Autors unterbrochen.
In den folgenden Jahren arbeitete Massenet an anderen Opern wie dem mystischen Märchen „Thaïs“, und später experimentierte er mit einer neuen Art von Theater, das direkt vom italienischen Verismo inspiriert war: „La Navarraise“, eine „lyrische Episode“ in zwei Akten mit einem Libretto von Henri Cain, wurde im November 1893 fertiggestellt und im Juni 1894 in London erfolgreich aufgeführt.
Während der Proben zu „La Navarraise“ schlug Cain Massenet ein Libretto vor, das sich am Märchen von Aschenputtel (Cendrillon) orientierte, und sie entwickelten unter Mitwirkung des englischen Librettisten Paul Collin die erzählerische Struktur von „Cendrillon“.
Der Komponist arbeitete das ganze Jahr 1895 an der neuen Oper, und die Orchestrierung wurde im Februar des folgenden Jahres in Nizza abgeschlossen. Allerdings wurde „Cendrillon“ erst drei Jahre später aufgeführt, weil Carvalho, Direktor der Opéra-Comique, lieber Massenets Bühnenwerk „Sapho“ für die folgende Opernsaison (1897-1898) inszenierte. „Sapho“ hatte Massenet im Jahre 1897 fertig komponiert; sie basierte auf dem Roman von Alphonse Daudet und kam bei dem damaligen Publikum durch ihren veristischen Charakter besonders gut an.
Die Premiere von „Cendrillon“ fand schließlich am 24. Mai 1899 im Salle Favart statt, mit Julia Guiraudon (Cendrillon), Georgette Bréjean-Gravière (Fee), Jeanne Tiphaine (Noémie), Jeanne Marié de L‘Isle (Dorothée), Marie-Louise van Émelen (Prinz Charming), Marie-Blanche Deschamps-Jehin (Mme de la Haltière), Lucien Fugère (Pandolphe), Dubosc (König). Regie führte Alexandre Luigini, und Mariquita entwickelte die Choreographie.
Vor Beginn der eigentlichen Oper war ein Prolog mit dem Titel „Préface“ vorgesehen, in dem die Protagonisten, die Kostüme und die wichtigsten Szenen aus Perraults Märchen vor einem besonderen Vorhang vorgestellt werden sollten, begleitet von Perraults Geburts- und Todesdaten (1628-1703). Die Musik präsentierte eine Vorschau auf die wichtigsten Melodien, mit der jeder Figur verbunden waren. Der Prolog wurde jedoch nach dem Ermessen des Theaterdirektors Albert Carré und im Einvernehmen mit den beiden Autoren gestrichen, die befürchteten, dadurch die Überraschung und das Interesse des Publikums zu schmälern.1
Die Oper wurde sowohl vom Publikum als auch von der Kritik einhellig gelobt, nicht nur wegen der Musik, sondern auch aufgrund der visuellen Aspekte. Die atemberaubenden Grafiken von Émile Bertrand, die üppige, von Albert Carré entworfene Kulisse und die vielen Spezialeffekte (die durch die Einführung der Elektrizität im Salle Favart möglich wurden) riefen beim Publikum Begeisterung hervor. Die außergewöhnliche Choreographie von Mademoiselle Mariquita trug ebenfalls zum Erfolg bei. „Cendrillon“ erlebte mehr als sechzig Aufführungen an der Opéra-Comique und wurde bald in Theatern in ganz Europa gezeigt.
Der Erfolg ist auch auf die Verwendung des Märchens von Perrault zurückzuführen, welches zu dieser Zeit sehr beliebt war. Das Libretto von Cain-Collin hält sich streng an die Erzählung des französischen Schriftstellers, anders als beispielsweise das von Charles-Guillaume Étienne für Nicolas Isouards „Cendrillon“ (Paris, 1810) und von Jacopo Ferretti für Gioachino Rossinis „Cenerentola“ (Rom, 1817) entwickelte Libretto.
Die für Massenet geschaffene Fassung fügt lediglich eine Szene eines magischen Traums hinzu (die es Cendrillon ermöglicht, den Prinzen nach dem verhängnisvollen Ball wiederzusehen) und betont die Figur des Vaters Pandolfe, wahrscheinlich um den großen Bariton Lucien Fugère, der die Rolle bei der Uraufführung spielte, in Szene zu setzen.
Pandolfe ist eine der komischen Figuren der Oper, die an die Tradition der Opera buffa von Pergolesi bis Mozart und Rossini anknüpft; er zeichnet sich durch ein unterwürfiges Wesen aus, im Gegensatz zu seiner zweiten Frau Madame la Haltière mit einer donnernden Altstimme, die eine bösartige Frau mit lächerlichen und opportunistischen Zügen darstellt. Ihre beiden unerträglichen Töchter, deren Namen in Dorothée und Noémie geändert wurden, werden ähnlich negativ dargestellt.
Die Oper zeichnet sich durch die wunderbare Figur der guten Fee aus, eine Koloratursopranistin, deren geschmeidige Gesangslinien große Virtuosität erfordern. Ihre bedeutende Rolle in der Oper kommt durch das von Émile Bertrand gestaltete Plakat für die Uraufführung zum Ausdruck, auf dem die Fee und nicht die Hauptfigur Cendrillon abgebildet ist. Aschenputtel ist eine unschuldige und verträumte junge Frau, die jedoch im Gegensatz zu Perraults Märchen auch kühne Charakterzüge aufweist und nicht zögert, aus dem Haus ihres Vaters zu fliehen, um ihm keinen Kummer zu bereiten. Sie zeigt auch Züge einer leidenschaftlichen Seele, wie die Umarmung des Prinzen am Ende des dritten Aktes beweist.
Die Rolle des Prinzen gehört zur Kategorie der „Travestie“ und spiegelt die Sehnsucht nach Eleganz im 18. Jahrhundert sowie das für die Belle Époque typische Ideal der androgynen Schönheit wider. Die Darstellung der Rolle durch eine Frau verleiht ihm eine unschuldige Jugendlichkeit und eine laszive Anziehungskraft.
„Cendrillon“ zeichnet sich durch starke dramaturgisch-musikalische Kontraste aus, mit zahlreichen und schnellen Tonartwechseln, von komödiantisch zu dramatisch und dann zu traumhaft und fantastisch. Wie Raffaele d‘Eredità feststellt, hebt die Analyse der Partitur die Verwendung einer Sprache hervor, in der der Rückgriff auf eine durchgehende Melodie und Wagnersche Leitmotive geschickt von melodischen Pastiches im Stil des 18. Jahrhunderts begleitet wird. Die Lebendigkeit des Gesangs und die anachronistische Wahl der Vokalisationen, insbesondere für die Darstellung der Fee, sind bemerkenswert. Es gibt eine gelungene musikalische Charakterisierung der Hauptfiguren und eine Orchestrierung, deren beherrschte Ausgewogenheit in den Kombinationen der Klangfarbe ans Wunderbare grenzt.2
„Cendrillon“ gilt zu Recht als eine der erfolgreichsten Opern von Massenet. Allerdings geriet sie ab 1910 allmählich in Vergessenheit. Der Komponist selbst befand sich in einer Phase der persönlichen Verunsicherung, beeinflusst von einer neuen Ästhetik und den tiefgreifenden Veränderungen in der französischen Musik, während er sich noch immer an romantische Modelle gebunden fühlte, die von den jüngeren Generationen als überholt angesehen wurden.
Erst Anfang der 1980er Jahre wurden „Cendrillon“ und andere Opern Massenets wiederentdeckt, befreit von den ästhetischen Vorurteilen, die die musikalische Debatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts angeheizt hatten, und erlebten ein freudiges Revival.
Synopsis
Akt 1
Im Haus von Pandolfe beklagen sich die Bediensteten über die grausame Art der Madame de la Haltière, die der Hausherr nach dem Tod seiner früheren Frau geheiratet hat. Pandolfe lamentiert über sein Schicksal, denn die Frau und ihre beiden Töchter, Noémie und Dorothée, sind schreckliche Zeitgenossen. Wegen ihnen musste er sein Landhaus verlassen. Er trauert auch, weil die neue Frau Lucette, seine Tochter aus früherer Ehe, die allen als Cendrillon bekannt ist, schlecht behandelt.
Währenddessen bereiten sich Madame de la Haltière und ihre beiden Töchter in großer Aufregung auf den großen Ball vor, den der Prinz an diesem Abend ausrichten wird. Madame de la Haltière weist die Mädchen an, wie sie sich während des Empfangs zu verhalten haben, erlaubt Cendrillon jedoch nicht, daran teilzunehmen. Die drei Frauen machen sich auf den Weg zum Ball, begleitet von Pandolfe, der es bedauert, seine Tochter allein zu lassen. Cendrillon, allein zu Hause, besingt ihre Zurückweisung und schläft traurig am Feuer ein, während sie vom Ball träumt.
Ihre gute Fee erscheint mit ihrem Gefolge aus Geistern und Elfen und verwandelt Cendrillon mit Hilfe eines Zauberstabs in eine prächtig gekleidete Dame mit Kutsche, Pferden und Dienern. Die magischen Glaspantoffeln machen sie für ihre Familie unkenntlich. Aschenputtel kann nun in den Palast des Prinzen gehen, aber ihre gute Fee warnt sie, dass sie bis Mitternacht zurückkehren muss.
Akt 2
Pagen und Höflinge machen sich Sorgen um den Prinzen, der sehr melancholisch ist und sich weigert, die Fragen der Ärzte zu beantworten, die gerufen wurden, um ein Heilmittel für seine Krankheit zu finden. Als alle ihn verlassen haben, beklagt der Prinz seine Einsamkeit und gesteht, dass er eigentlich die wahre Liebe sucht, während er Reichtum, den Thron und die höfischen Feste verachtet. Vor Beginn des Balls befiehlt ihm der König, aus den geladenen Gästen eine Frau zu wählen.
Madame de la Haltière und Pandolfe freuen sich, in der Gegenwart des Königs zu sein, aber Noémie und Dorothée können ihre Gefühle nicht kontrollieren und fallen beim Erscheinen des Prinzen in Ohnmacht. Die Aufmerksamkeit der Gäste wird sofort auf den Auftritt einer prächtigen unbekannten Dame gelenkt: Cendrillon. Die drei Frauen sind irritiert, während Pandolfe und die Menge ihre Bewunderung für das Mädchen zum Ausdruck bringen.
Der König bittet alle, sich zurückzuziehen und sie mit seinem Sohn allein zu lassen. Der Prinz verliebt sich unsterblich in die Unbekannte, die ihm zwar ihren Namen nicht verrät, ihm aber ihre süßen Gefühle anvertraut. Bald darauf wird sie durch das Schlagen der Mitternacht daran erinnert, dass sie nach Hause zurückkehren muss, und sie flieht und lässt den Prinzen in neuem Kummer zurück.
Akt 3
Cendrillon ist zu Hause und erinnert sich mit Schrecken an ihre überstürzte Flucht aus dem Palast des Königs. Sie bittet ihre gute Fee um Verzeihung, weil sie einen Glaspantoffel auf den Terrassen des Palastes verloren hat. Sie erinnert sich gerne an die Momente, die sie mit dem Prinzen verbracht hat, spürt aber bald, dass ihr Vater und Madame de la Haltière vom Ball zurückkehren.
Sie verbirgt ihre Tränen, als die drei Frauen die schöne Fremde verunglimpfen, in die sich der Prinz verliebt hat, während Pandolfe deren Anmut und Schönheit anerkennt. Cendrillon fragt, was der Grund für diese Zwietracht sei. Madame de la Haltière und ihre Töchter erzählen ihr von der schönen Fremden, in die sich der Prinz verliebt hat, behaupten aber, dass ihr skandalöses Verhalten sie zum Gespött und zum Ärgernis des Prinzen gemacht habe.
Als Cendrillon diese Worte hört, fällt sie in Ohnmacht, und Pandolfe schickt die anderen Frauen besorgt weg. Als er mit seiner Tochter allein ist, verspricht er ihr, die Stadt zu verlassen und auf das Land zurückzukehren, wo sie glücklich sein wird. Pandolfe geht weg, und Cendrillon, verzweifelt über den Gedanken, dass der Prinz sie nicht liebt, beschließt, allein zu gehen, um ihren Vater nicht mit ihrem Schmerz zu belasten.
Sie flieht in den Wald auf der Suche nach der verwunschenen Eiche, dem Haus ihrer guten Fee. Während sie in ihrem Kummer weint und sich wünscht, dass der Tod ihr verwundetes Herz heilen möge, hört sie die Stimme eines Fremden, der um dasselbe Heilmittel bittet. Aus Mitleid bringt die Fee den Prinzen wieder mit Cendrillon zusammen, die nun ihren Namen nennt. Der Prinz ist gerührt, und die beiden schlafen ein und schwören sich in einer verzauberten Umarmung ewige Liebe.
Akt 4
Pandolfe wacht über seine Tochter im Tiefschlaf, nachdem er sie bewusstlos am Ufer eines Baches gefunden hat. Sie wacht auf und gibt sich mit dem Gedanken ab, dass sie ihre Abenteuer auf dem Ball und im Wald nur geträumt hat. Sie empfängt die Grüße ihrer jungen Freunde vom Fenster aus und singt freudig von der Wiedergeburt des Frühlings.
In der Zwischenzeit verkündet Madame de la Haltière, dass der König alle Mädchen, die am Ball teilgenommen haben, empfangen möchte: Der König wird den gläsernen Schuh an allen ausprobieren, um die Unbekannte zu finden und den Prinzen, der vor Liebe stirbt, zu heilen. Die Stimme des Herolds ertönt und verkündet, dass die Mädchen im Hof des Schlosses empfangen werden. Aschenputtel merkt, dass sie nicht geträumt hat.
In der königlichen Residenz gibt es viele Prinzessinnen, die den Pantoffel anprobieren wollen, und der Prinz ist verzweifelt, weil er seine geliebte Lucette nicht unter ihnen erkennen kann. Der König macht sich Sorgen um die Gesundheit seines Sohnes, aber die Menge kündigt die Ankunft von Cendrillon an, die von der Fee angeführt und vom Prinzen sofort erkannt wird.
Zur Freude des Königs und des Publikums, mit dem Segen von Pandolfe und der gespielten Freude der Stiefmutter werden die beiden Liebenden wieder vereint.
Marina Rossi, 2023
1 Maurizio Modugno, „Invito all‘ascolto di Jules Massenet“, Mursia, Mailand 1994, S. 230.
2 Raffaele d‘Eredità, „Introduction & Guide d‘écoute“, „L‘Avant-Scène Opéra: Cendrillon de Massenet“ n° 327 (mars-avril 2022), S. 14.
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Heugel, Paris.
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