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Pyotr Ilyich Tchaikovsky - The Voyevoda
(b. Votkinsk, May 7, 1840 - d. St. Petersburg, Nov. 6, 1893)
(ВОЕВОДА)
Op. 3
Preface
“ The Voyevoda “ (ВОЕВОДА), the first opera of the famous Russian composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky, which he later destroyed, if not completely, is definitely worthy of revival and captivates with pleasant-sounding melodies, melancholic-optimistic sounds and a discreet orchestral accompaniment of the well-led singing voices. Tchaikovsky was born in 1840 in Votkinsk, Russia, and studied music at the Petersburg Conservatory from 1863 to 1865. Among his teachers was Anton Rubinstein. From 1866 to 1878 he taught music theory at the Moscow Conservatory, whose director was Nikolai Rubinstein, his teacher’s brother. Later Tchaikovsky worked as a music critic, and from 1878 also as a conductor and freelance composer. He is best known for his operas “Eugene Onegin” and “Queen of Spades” and his ballets “The Nutcracker” and “Swan Lake”.
The Russian libretto for the opera in three acts and four scenes “ The Voyevoda,” Op. 3, is based on the 1865 comedy “A Dream on the Volga” (Сон на Волге) in a prologue and five acts by Aleksandr Nikolajewitsch Ostrowski (1823-1886), whom Tchaikovsky had met in Moscow in January 1866. He wrote to his brother Anatoli Iljitsch: “There is hope that Ostrowski himself will write me a libretto from The Voyevoda.”1 From the beginning of 1867 until March 5, 1867, when he sent it to Tchaikovsky, Ostrowski wrote the libretto of Act 1, whereupon Tchaikovsky began setting it to music. In addition, Ostrowski gave him the notes to the song “На море утушка,” which Tchaikovsky used for the first women’s chorus. He told Rimski-Korsakov in September 1867: “Ostrowski (who knows Russian songs quite well) recorded it himself and handed it to me on a slip of paper [...]. I remember that I did not change the basic melody, but only diatonized it [...]. I think that he remembered it from his childhood.”2 After some time, however, Tchaikovsky misplaced the libretto and informed his brother on May 2, 1867: “I spent the whole of last week writing it down, which was caused by the following three reasons: 1) bad weather, 2) lack of money, 3) loss of all hope of finding what I had lost.”3 However, Tchaikovsky interpreted his misfortune positively, for he informed Ostrowski on June 19, 1867: “I was very sad to have to go to Berlin in the summer without being able to take a single line of the libretto with me, but now I am even pleased about this circumstance, for, assuming that you have not yet begun the rewriting, I can dare to propose to you my new plan for the 2nd act. After the Dubrovin duet with Bastryukov, I would very much like to introduce Oljona into this action.”4 But Ostrowski had no time to take on the libretto and only sent “what I have managed, the rest I will send you soon.”5 In the summer of 1867, Tchaikovsky devoted himself to the orchestration of Act 1, altering and reorchestrating the “Character Dances,” which he incorporated into Act 2 as “Intermission and Dance of the Haymaidens.” In mid-September 1867, he received from Ostrowski the text for the first picture of the second act. Tchaikovsky also composed the song “My scythe, headscarf” which he used for Marya Vlasyevna’s song “The Nightingale” in the third act. At the end of October 1867 he set about composing again, as the famous singer A.G. Menschikova asked him to finish the opera for her benefit performance. So Tchaikovsky wrote the rest of the libretto himself, but self-critically found his text “disgustingly vulgar and stupid.”6 On December 2, 1867, Rubinstein performed “Pause and Dances of the Haymaidens” at the Russian Music Society in Moscow, and in early 1868 Tchaikovsky arranged the piece for piano four hands. In February 1868, he wrote to his brother Anatoli Iljitsch: “Starting today, I will begin orchestrating the third act. I am anxious to finish the opera by the summer.”7 He completed his work in July 1868 while in Paris.
In the fall of 1868, preparations began for the opera’s premiere at Moscow’s Bolschoi-Theater. He wrote about it to his brother Modest Iljitsch on September 13, 1868: “On this warm day I unexpectedly receive a summons to the theater. Imagine my surprise when I found out that there had already been two chorus rehearsals of my opera, and yesterday the first for the soloists. I attended and accompanied the singers. Imagine that Gedeonov ordered the preparation of the opera until October 11, and now everyone here is obsessed with it to fulfill His Excellency’s wish. I strongly doubt that they can learn something so difficult in a month. Rehearsals are taking place every day. All the singers are very pleased with the opera.”8 Since time was really too short, the premiere was postponed until January 5, 1869. About the rehearsal period, Tchaikovsky noted to his brother Anatoli: “I am in great trouble now. The Voyevoda will be performed, they are rehearsing every day now [...] The opera is going badly so far, but everyone is working hard so that we can hope for decent results. Menschikova is getting very good, she sings especially well in the second act the song “Nightingale whistle loudly”. The tenor is not bad either, but the bass is terrible.”9
The performers were: Ludovico Finocchi as Netshai Shalygin, Radonezh as rich townsman Vlas Dyuzhoy, Annenskala as his wife Nastasya, Menschikova as daughter Marya Vlasyevna, Kronenberg as daughter Praskovya Vlasyevna, Rapport as Stepan Bastryukov, Demidov as fugitive townsman Roman Dubrovin, Ivanova as his wife Olyona, Boschanovsky as servant Rezvy, Rozanova as mother and Korin as new voivode. The conductor was E. N. Merten.
As Tchaikovsky reported to Modest, the performance was extremely successful: “My opera was very well performed, despite the vulgar libretto it was a brilliant success. I was summoned fifteen times and brought a laurel wreath.”10 Four more performances followed on February 4, 11, 16, and March 2; individually, Act II was performed on February 25. Later, separate performances of the “Intermission and Dances of the Haymaidens,” mostly concertante, and the overture still occur.
Tchaikovsky himself destroyed the complete score of his opera in the 1870s, but he did not consider that the orchestral parts (without the harp part) were in the music archive of the Bolschoi-Theater. In addition, there existed the printed overture (1892), the “Intermission and Dances of the Haymaids” (1873), the separate handwritten chorus parts, other handwritten copies by Dubrovin, Rezvy, Dyuzhoy, and Nastasya, the piano reduction of the third act, two bound volumes of opera sketches, and the printed libretto.
Beginning in the 1930s, the Russian composer Sergei Popov (1893-1954) set about reconstructing the opera. In the 1940s, a performance version was realized by Pavel Lamm in collaboration with Vissarion Shebalin and Boris Asafiev, with a revised libretto by Sergei Spassky (1898-1956), and was first published in this version (score and piano reduction) in the first volume of Tchaikovsky’s Collected Works in 1953.
On September 28, 1949, a reconstructed version of the opera was performed on the stage of the Maly Opera Theater in Leningrad (today: St. Petersburg). For this production, the missing pages of the score were completed by Yuri Kochurov (1907-1952). The conductor was Eduard Grikurov, and the singers were Nikolay Butyagin (Voyevoda), Arkady Guryevich (Dyuzhoy), Frederika Zass (Nastasya), Vera Kudyavtseva (Marya), Fyodor Andrukovich (Bastryukov), Lev Petrov (Dubrovin), Vera Ovcharenko (Oljona), Dmitry Silvestrov (Rezvy), Fyodor Barayev (Jester), and Kseniya Komissarova (Nedviga).
The following twelve vocal roles are to be cast:
- Netshai Shalygin / Voivode (Нечай Шалыгин/Воевода) - Bass.
- Vlas Dyuzhoy (Влас Дюжой) - bass
- Nastasya (Настасья) - soprano
- Marya Vlasyevna (Марья Власьевна) - soprano
- Praskovya Vlasyevna (Прасковья Власьевна) - soprano
- Stepan Bastryukov (Степан Бастрюков) - tenor
- Roman Dubrovin (Роман Дубровин) - baritone
- Olyona (Олëна) - mezzo-soprano
- Rezvy (Резвый) - bass
- Jester (Шут) - tenor
- Nedviga (Недвига) - mezzo-soprano
- New voivode (Новый воевода) – bass
The opera deals with intricate and intertwined love stories. It is set in a town on the Volga River in the middle of the 17th century. In the first act, Praskovja is to marry the voyevoda, while her sister Marya secretly loves Bastryukov. When the voyevoda sees Marya, he falls in love and is determined to marry her instead of her sister. In the second act, we learn that the voivode has already captured Dubrovins wife Olyona. Bastryukov and Dubrovin want to rescue both women. In the third act, the rescue attempt fails, but since the tsar has the voyevoda arrested, all the couples are reunited.11
The opera was not well received by the critics. Tchaikovsky agreed with regard to the structure, which was insufficient for a stage plot. Thus he wrote to Nadezhda von Meck on November 27 and December 9, 1879, respectively: “‘The Voyevoda is without a doubt a bad opera. At the time I thought the music more than adequate, but by general consensus it was considered a mediocre opera. First, the theme was not suitable, that is, it lacked dramatic interest and plot development; second, the opera was written too quickly and without much thought. [...] I had simply tried to write music to a certain text; somehow I had something between opera and symphonic styles in mind.”12 Later, in a letter to composer Sergei Taneyev, he felt the memento of this opera was “like the memory of some crimes I committed a long time ago.”13 The writer Vladimir Odoevsky had a completely different opinion, attesting to the opera in his diary as having “a great future for Tchaikovsky.”14
Musically, it is a very appealing melancholy-optimistic music, richly melodic. Also impressive are the tonal, romantic musical language, many tempo changes, strong choruses and the energetic-dramatic ductus. In addition, the discreet orchestral accompaniment of the soloists, which allows the vocal part to always act in the foreground, is inspiring. Repeat performances can only be recommended!
Dr. Claudia Behn, 2023
M. Tschaikowsky, Das Leben von P.I. Tschaikowsky, vol. I., p. 261.
2 Sowjetische Musik, die dritte Sammlung von Artikeln, 1945, p. 130f.
3 M. Tschaikowsky, Das Leben von P.I. Tschaikowsky, vol. 1, S. 268.
4 A.N. Ostrovsky und russische Komponisten, Briefe. M.-L. 1937, p. 156f.
5 Ibid., S. 159.
6 Ibid., S. 89.
7 A copy of the letter is in the archive of the Tchaikovsky House-Museum in Klin.
8 M. Tschaikowsky, Das Leben von P.I. Tschaikowsky, vol. 1, p. 298f.
9 Ibid., S. 305.
10 Archive of P. I. Tchaikovsky House-Museum in Klin.
11 See Tschaikowsky-Handbuch, vol. 1 (2002), p. 12f.
12 Letter 1356 to Nadeschda von Meck, November 26 / December 8–27. November / December 9, 1879.
13 Letter 2148 to Sergei Taneyev, October 29 / November 10, 1882.
14 See the magazine Литературное наследство (literary heritage) (1935), No. 22–24, p. 251.
For performance material please contact Schott, Mainz.
Peter Iljitsch Tschaikowsky - Der Woiwode Op. 3
(geb. Wotkinsk, 7. Mai 1840 – gest. Sankt Petersburg, 6. November 1893)
(ВОЕВОДА)
Vorwort
„Der Woiwode“ (ВОЕВОДА), die erste Oper des russischen Komponisten Peter Tschaikowsky, die der Komponist später, wenn auch nicht vollständig, vernichtete, lohnt durchaus der Wiederaufführung und besticht durch klangschöne Melodien, melancholisch-optimistische Klänge und eine dezente Orchesterbegleitung der wohlgeführten Singstimmen. Peter Iljitsch Tschaikowsky wurde 1840 im russischen Wotkinsk geboren und studierte von 1863 bis 1865 Musik am Petersburger Konservatorium. Zu seinen Lehrern zählte u.a. Anton Rubinstein. Von 1866 bis 1878 lehrte er Musiktheorie am Moskauer Konservatorium, dessen Direktor Nikolai Rubinstein war, der Bruder seines Lehrers. Später war Tschaikowsky als Musikkritiker tätig, seit 1878 auch als Dirigent und freischaffender Komponist. Bekannt sind vor allem seine Opern „Eugen Onegin“ und “Pique Dame“ sowie seine Ballette „Der Nussknacker“ oder „Schwanensee“.
„Der Woiwode“ besteht aus drei Akten und 4 Szenen, das russische Libretto basiert auf der Komödie „Ein Traum an der Wolga“ (Сон на Волге) aus dem Jahr 1865 in einem Prolog und fünf Akten von Aleksandr Nikolajewitsch Ostrowski (1823-1886), den Tschaikowsky im Januar 1866 in Moskau kennengelernt hatte. Dazu schreibt er an seinen Bruder Anatoli Iljitsch: „Es besteht die Hoffnung, dass Ostrowski selbst mir ein Libretto zu Woiwode schreiben wird.“1 Vom Anfang des Jahres 1867 bis zum 5. März 1867, als es Tschaikowsky übersandt wurde, schrieb Ostrowski am Libretto des 1. Aktes. Außerdem gab ihm Ostrowski die Noten zu dem Lied „На море утушка“, das Tschaikowsky für den ersten Frauenchor verwendete. Dazu schrieb er im September 1867 an Rimski-Korsakow: „Ostrowski (der russische Lieder recht gut kennt) hat es selbst aufgenommen und überreichte es mir auf einem Zettel [...]. Ich erinnere mich, dass ich die Grundmelodie nicht verändert, sondern nur diatonisiert habe [...]. Ich glaube, dass er sich aus seiner Kindheit daran erinnerte.“2 Nach einiger Zeit allerdings verlegte Tschaikowsky das Libretto und teilte seinem Bruder am 2. Mai 1867 mit: „Ich habe die ganze letzte Woche mit Aufschreiben verbracht, was durch die folgenden drei Gründe verursacht wurde: 1) schlechtes Wetter, 2) Geldmangel, 3) Verlust aller Hoffnung, das Verlorene wiederzufinden.“3 Doch wendete Tschaikowsky sein Missgeschick positiv, denn er teilte Ostrowski am 19. Juni 1867 mit: „Ich war sehr traurig, im Sommer nach Berlin gehen zu müssen, ohne eine einzige Zeile des Librettos mitnehmen zu können, aber jetzt freue ich mich sogar über diesen Umstand, denn in der Annahme, dass Sie die erneute Niederschrift noch nicht begonnen haben, kann ich es wagen, Ihnen nach Belieben meinen neuen Plan für den 2. Akt vorzuschlagen. Nach dem Dubrovin-Duett mit Bastryukov würde ich Oljona sehr gerne in diese Aktion einführen.“4 Doch Ostrowski hat keine Zeit, sich des Librettos anzunehmen und sandte nur das, „was ich geschafft habe, den Rest schicke ich Ihnen bald“.5 Im Sommer 1867 widmete sich Tschaikowsky der Instrumentation des 1. Aktes, veränderte und instrumentierte die „Charaktertänze“ neu, die er als „Pause und Tanz der Heumädchen“ in den zweiten Akt einbaute. Mitte September 1867 erhielt er von Ostrowski den Text zum ersten Bild des zweiten Aktes. Außerdem komponierte Tschaikowsky das Lied „Meine Sense, Kopftuch“ das er für Marya Vlasyevnas Lied „Die Nachtigall“ im dritten Akt verwendete. Ende Oktober 1867 machte er sich erneut ans Komponieren, da ihn die berühmte Sängerin A.G. Menschikova bat, die Oper für ihre Benefizvorstellung zu vollenden. So schrieb Tschaikowsky den Rest des Librettos selbst, empfand seinen Text aber selbstkritisch als „ekelhaft vulgär und dumm“.6 Am 2. Dezember 1867 spielte Rubinstein „Pause und Tänze der Heumädchen“ in der Russischen Musikgesellschaft in Moskau, und Anfang 1868 arrangierte Tschaikowsky das Stück für Klavier zu vier Händen. Im Februar 1868 schrieb er an seinen Bruder Anatoli Iljitsch: „Ab heute fange ich an, den dritten Akt zu orchestrieren. Ich will die Oper unbedingt bis zum Sommer beenden.“7 Er schloss sein Werk im Juli 1868 während seines Paris-Aufenthaltes ab.
Im Herbst 1868 begannen die Vorbereitungen für die Uraufführung der Oper am Moskauer Bolschoi-Theater. Darüber schrieb er am 13. September 1868 an seinen Bruder: „An diesem warmem Tag erhalte ich unerwartet eine Vorladung ins Theater. Stell dir meine Überraschung vor, als ich herausfand, dass es schon zwei Chorproben meiner Oper gegeben hatte, und gestern die erste für die Solisten. Ich besuchte und begleitete die Sänger. Stell dir vor, dass Gedeonov die Vorbereitung der Oper bis zum 11. Oktober angeordnet hat, und jetzt sind alle hier davon besessen, um den Wunsch Seiner Exzellenz zu erfüllen. Ich bezweifle stark, dass sie in einem Monat so etwas Schwieriges lernen können. Proben finden jeden Tag statt. Alle Sänger sind sehr zufrieden mit der Oper“.8 Da die Zeit wirklich zu knapp war, wurde die Uraufführung auf den 5. Januar 1869 verschoben. Über die Probenzeit notierte Tschaikowsky an seinen Bruder Anatoli: „Ich bin jetzt in großen Schwierigkeiten. Der Woiwode wird gebracht, sie proben jetzt jeden Tag [...] Die Oper läuft bisher schlecht, aber alle arbeiten mit Schmerzen daran, dass wir auf anständige Ergebnisse hoffen können. Menschikova wird sehr gut, besonders gut singt sie im zweiten Akt das Lied ‚Nachtigall laut pfeift‘. Der Tenor ist auch nicht schlecht, aber der Bass ist schlecht.“9
Es sangen Ludovico Finocchi als Netschai Schalygin, Radonezh als reicher Städter Vlas Dyuzhoy, Annenskala als seine Frau Nastasya, Menschikova als Tochter Marya Vlasyevna, Kronenberg als Tochter Praskowja Vlasyevna, Rapport als Stepan Bastryukow, Demidow als flüchtiger Städter Roman Dubrovin, Iwanowa als seine Frau Oljona, Boschanowsky als Diener Rezvy, Rozanova als Mutter und Korin als neuer Woiwode. Es dirigierte E. N. Merten.
Wie Tschaikowsky an Modest berichtet, war die Aufführung äußerst erfolgreich: „Meine Oper ist sehr gut aufgeführt worden, trotz des vulgären Librettos war sie ein glänzender Erfolg. Ich wurde fünfzehnmal auf die Bühne gerufen, und man brachte mir einen Lorbeerkranz.“10 Es folgten noch vier weitere Aufführungen am 4., 11. und 16. Februar sowie am 2. März, einzeln wurde am 25. Februar der zweite Akt aufgeführt. Später kommt es noch zu separaten Aufführungen der „Pause und Tänze der Heumädchen“, zumeist konzertant, sowie der Ouvertüre.
Tschaikowsky selbst vernichtete in den 1870er Jahren die vollständige Partitur seiner Oper, doch er bedachte nicht, dass sich im Musikarchiv des Bolschoi-Theaters die Orchesterstimmen (ohne Harfenstimme) befanden. Darüber hinaus existierten die gedruckte Ouvertüre (1892), die „Pause und Tänze der Heumädchen“ (1873), die separaten handschriftlichen Chorstimmen, weitere handschriftliche Kopien von Dubrovin, Rezvy, Dyuzhoy und Nastasya, der Klavierauszug des dritten Aktes, zwei gebundene Bände Opernskizzen und das gedruckte Libretto. Ab den 1930er Jahren ging der russische Komponist Sergej Popow (1893-1954) daran, die Oper zu rekonstruieren. In den 1940er Jahren wurde eine Aufführungsversion von Pawel Lamm in Zusammenarbeit mit Wissarion Schebalin und Boris Asafjew mit einem überarbeiteten Libretto von Sergej Spasski (1898-1956) realisiert und 1953 in dieser Fassung (Partitur und Klavierauszug) erstmals im ersten Band von Tschaikowskys „Gesammelten Werken“ veröffentlicht.
Am 28. September 1949 wurde eine rekonstruierte Fassung der Oper auf der Bühne des Maly-Operntheaters in Leningrad (heute: St. Petersburg) aufgeführt. Für diese Produktion wurden die fehlenden Seiten der Partitur von Juri Kotschurow (1907-1952) ergänzt. Dirigent war Eduard Grikurow, es sangen Nikolay Butyagin (Woyewoda), Arkady Guryevich (Dyuzhoy), Frederika Zass (Nastasya), Vera Kudyavtseva (Marya), Fyodor Andrukovich (Bastryukov), Lev Petrov (Dubrovin), Vera Ovcharenko (Oljona), Dmitry Silvestrov (Rezvy), Fyodor Barayev (Jester) und Kseniya Komissarova (Nedviga).
Folgende zwölf Gesangsrollen sind zu besetzen:
- Netschai Schalygin / Woiwode (Нечай Шалыгин/Воевода) — Bass
- Vlas Dyuzhoy (Влас Дюжой) — Bass
- Nastasya (Настасья) — Sopran
- Marya Vlasyevna (Марья Власьевна) — Sopran
- Praskowja Vlasyevna (Прасковья Власьевна) — Sopran
- Stepan Bastryukow (Степан Бастрюков) – Tenor
- Roman Dubrovin (Роман Дубровин) – Bariton
- Oljona (Олëна) — Mezzosopran
- Rezvy (Резвый) — Bass
- Narr (Шут) — Tenor
- Nedviga (Недвига) — Mezzosopran
- Neuer Woiwode (Новый воевода) — Bass
Die Oper behandelt verzwickte und ineinander verwobene Liebesgeschichten. Sie spielt in einer Stadt an der Wolga in der Mitte des 17. Jahrhunderts. Im ersten Akt soll Praskowja den Wojewoden heiraten, während ihre Schwester Marya heimlich Bastryukov liebt. Als der Wojewode Marya sieht, verliebt er sich und will sie unbedingt statt ihrer Schwester heiraten. Im zweiten Akt erfährt man, dass der Wojewode schon Dubrovins Frau Oljona gefangen hält. Bastryukov und Dubrovin wollen beide Frauen retten. Im dritten Akt misslingt der Rettungsversuch, doch da der Zar den Wojewoden verhaften lässt, sind alle Paare wieder miteinander vereint.11
Von den Kritikern wurde die Oper wenig positiv aufgenommen. Tschaikowsky stimmte in Hinsicht auf die Struktur zu, die für eine Bühnenhandlung unzureichend sei. So schrieb er an Nadeschda von Meck am 27. November bzw. 9. Dezember 1879: „‘Der Woiwode ‘ ist ohne Zweifel eine schlechte Oper. Damals hielt ich die Musik für mehr als nur ausreichend, aber nach allgemeinem Konsens galt sie als mittelmäßige Oper. Erstens war das Thema nicht geeignet, d.h. es fehlte an dramatischem Interesse und Handlungsentwicklung; zweitens wurde die Oper zu schnell und ohne viel Nachdenken geschrieben. [...] Ich hatte einfach versucht, Musik zu einem bestimmten Text zu schreiben; irgendwie hatte ich irgendetwas zwischen Oper und symphonischen Stilen im Sinn.“12 Später empfand er die Erinnerung an diese Oper in einem Brief an den Komponisten Sergei Tanejew als „wie die Erinnerung an einige Straftaten, die ich vor langer Zeit begangen habe.“13 Ganz anderer Meinung war der Schriftsteller Wladimir Odojewski, der der Oper in seinem Tagebuch „eine große Zukunft für Tschaikowsky“14 bescheinigte.
Musikalisch gesehen handelt es sich um eine sehr ansprechende melancholisch-optimistische, gefühlvoll melodienreiche Musik. Beeindruckend sind auch die tonale, romantische Musiksprache, viele Tempowechsel, starke Chöre und der energisch-dramatische Duktus. Darüber hinaus begeistert die dezente Orchesterbegleitung der Solisten, durch die die Gesangsstimmen stets im Vordergrund agieren können. Wiederaufführungen können nur angeraten werden!
Dr. Claudia Behn, 2023
1 M. Tschaikowsky, Das Leben von P.I. Tschaikowsky, Bd. I., S. 261.
2 Sowjetische Musik, die dritte Sammlung von Artikeln, 1945, S. 130f.
3 M. Tschaikowsky, Das Leben von P.I. Tschaikowsky, Bd. 1, S. 268.
4 A.N. Ostrovsky und russische Komponisten, Briefe. M.-L. 1937, S. 156f.
5 Ebd., S. 159.
6 Ebd., S. 89.
7 Eine Kopie des Briefes befindet sich im Archiv des Hausmuseums von Tschaikowsky in Klin.
8 M. Tschaikowsky, Das Leben von P.I. Tschaikowsky, Bd. 1, S. 298f.
9 Ebd., S. 305.
10 Archiv des P. I. Tschaikowsky-Hausmuseums in Klin.
11 Vgl. Tschaikowsky-Handbuch, Bd. 1 (2002), S. 12f.
12 Brief 1356 an Nadeschda von Meck, 26. November / 8. Dezember–27. November / 9. Dezember 1879.
13 Brief 2148 an Sergej Tanejew, 29. Oktober / 10. November 1882.
14 Vgl. die Zeitschrift Литературное наследство (Literarisches Erbe) (1935), Nr. 22–24, S. 251.
Aufführungsmaterial ist von Schott, Mainz, zu beziehen.
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