< back to overview Repertoire & Opera Explorer
Pietro Mascagni - Pinotta
(b. Livorno, 7. December 1863 – d. Rome, 2. August 1945)
Idillio in two acts. Libretto by Giovanni Targioni-Tozzetti; music by Pietro Mascagni, adapted from his student composition In filanda (1881) – Bozzetto lombardo to a text by Alfredo Soffredini.
Characters:
Pinotta, an orphan (soprano), Baldo, a workman (tenor), Andrea, owner of the spinning-mill (bass or baritone), Zephyrs (soprano, mezzo-soprano, contralto).
Chorus:
Spinners, Workmen.
Setting:
Lombardy.
Orchestration:
2fl+Pic, 2ob, 2cl, 2bn; 4hn, 2trp, 3trb, b.tba; timp, perc (cymbals, bells); hp; strings.
Duration:
50 min.
Premiere:
23 March 1932; Sanremo; Teatro del Casinò.
Mafalda Favero (Pinotta); Alessandro Ziliani (Baldo); Ernesto Badini (Andrea); Nerina Ferrari, Carmen Girolami, Mimma Pantaleone (Le voci degli Zeffiri); Pietro Mascagni (conductor).
Synopsis
During the short orchestral Prelude, a trio of Zephyrs announce that they will tell the story of two lovers (Di primavera gli Zeffiri noi siamo).
Act One
The interior of a large spinning-mill in Lombardy.
On an early morning in spring, spinners and workmen assemble in the spinning mill (Appena di roseo). Before work begins for the day, the mill owner, Andrea, leads them in morning prayers (Signor, cui sempre loda l’angelica armonia). Amongst the women is Pinotta, and she adds her prayers to those of Andrea, asking the Holy Mother to soothe her pain (Santa Maria).
One of the workmen, Baldo, is in love with Pinotta but cannot bring himself to tell her. Confiding at last in Andrea, he learns that everyone knows of his infatuation, and that if Pinotta returns his love, he should consider himself the happiest man alive. Considerably cheered by Andrea’s words, Baldo leaves with the workmen, while the women turn to their spinning.
Pinotta, sitting at her loom, sings of how she has been alone in the world since the death of her parents, but when Baldo looked at her, it seemed to signal the end of her lonely existence (La mamma mia che, poveretta, è in cielo). Andrea declares that no-one should be so sad in May, and encourages the women to begin a spinning song (Gira, annaspa, torci il filo dell’amore).
Act Two
A small square at sunset. To the right is the courtyard of the spinning-mill;
o the left is Pinotta’s house.
Workers leave the spinning mill at the end of the day (Ormai si sa, è verità).
Pinotta stands on the threshold of her house and prays to the evening star that Baldo will return her love (O stella della sera). Seeing her at prayer, Baldo feels drawn towards her and declares his love (Quando, Pinotta, guardi la tua stella).
Night falls and the pair join hands, vowing to live in joy and bliss for ever (Andrem beati - tranquilli, uniti).
Preface
Pinotta was first performed in 1932, but the real history of Mascagni’s little opera begins in 1880, when the composer was just seventeen. Despite family opposition to his chosen career, but with financial help from his uncle, Mascagni had enrolled to study music under Alfred Soffredini at the Istituto Cherubini, in his hometown of Livorno.
It was here, in 1881, that his precocious talent was first revealed to a wider public with the premiere of his cantata In filanda – Bozzetto lombardo (In the Spinning Mill – a Lombard Sketch), scored for soprano, tenor and bass soloists, chorus and small orchestra of 2 flutes, strings, timpani, harmonium and piano. The text was provided by Maestro Soffredini, and the idea behind this was to showcase Mascagni’s ability as a composer of operatic-style works, as well as to shed a little glow upon Soffredini and his music school.
The successful premiere in Livorno on 9 February was quickly followed by a second performance on 13 February, and a third – at a larger venue on 30 March with different soloists – in aid of victims of the Casamicciola (Ischia) earthquake of 1881.
The wisdom of dedicating the work to Amilcare Ponchielli (the influential Director of the Milan Conservatory and teacher of Soffredini) was soon repaid by an invitation to perform the piece at the Esposizione Nazionale in Milan. Prizes were awarded for In filanda and also for an earlier Ave Maria, making the young composer from Livorno a local celebrity for whom a great future was predicted.
It is not surprising to find Mascagni reflecting the music that surrounded his youth, and this no doubt played a major part in the work’s immediate popularity. The nine numbers that make up the score (plus an alternative Prelude to the second scene) abound in echoes of Verdi, with hints of Rigoletto, Un ballo in maschera, La traviata, and the witches of Macbeth.
Mascagni went on to study in Milan, and his ill-disciplined student years with his friend Puccini have been well documented – not least in La bohème. One of the repercussions of Mascagni’s casual approach to his studies was his late decision, in 1883, to enter a student competition for a new opera. The only possible work that he could finish in time was In filanda, and Soffredini reluctantly agreed to revise his original libretto, presumably to make it less cantata-like. This revision was slow to arrive, and Mascagni submitted his new opera (now called Pinotta in honour of his latest love, Giuseppina Acconi) eight days after the official deadline.
It was rejected by the committee, and Mascagni had no funds to present it independently. In any case, Puccini’s Le Villi was premiered the following year, and that event ensured that the comparatively modest achievement of Pinotta remained in the shadows. Despite Mascagni’s competitive nature, he must have realised that it would be unwise to encourage comparisons with his friend’s remarkable first opera.
A considerable amount of musical revision had been undertaken to prepare Pinotta for the competition, and Mascagni was reluctant to see his efforts go to waste. He submitted the score to a Milan publisher, Alessandro Pigna, in 1883, but it was only after the success of Cavalleria rusticana in 1890 that Pigna considered issuing it. Mascagni demanded the return of his student work, unwilling to have it scrutinised in the afterglow of his greatest triumph, and so the manuscript score of Pinotta lay in a drawer in the composer’s Livorno home for fifty years.
Although this 1883 revision remained unpublished and unperformed, we know something of the revisions that the composer made, thanks to Mascagni scholars such as Cesare Orselli, Fulvio Venturi and Alan Mallach. The first part was reduced to five numbers, and the second part was mostly new material. Therefore, this so-called ‘Milan’ version marks an important stage in the transition from the two-scene cantata, In filanda, towards the two-act opera, Pinotta.
If we fast-forward to 1932, we find Mascagni, now a legendary and influential figure in Italian music, but a man whose musical inspiration was generally considered to have run dry, and whose energies were now focussed on conducting his own operas to keep them alive. He had written nothing significant since Il piccolo Marat, more than a decade earlier, but a recent revision and successful revival of his opera Le Maschere for La Scala whetted his appetite once again for composition.
At this time, a bundle of his early student manuscripts was restored to him, amongst which was the score of In filanda. This prompted him to revisit the score of the ill-fated Pinotta. Mascagni felt that with some effort it could be made to work as a modest opera that might please an undemanding audience satisfied with charming melodies and nothing too demanding or ‘contemporary’. Indeed, he was banking on a nostalgia for gentler times, simpler scenarios and happier endings. His final opera, Nerone, which avoided all of those qualities, still lay in the future, and for a while the restoration of Pinotta occupied him fully.
It was immediately obvious that Soffredini’s modest literary contributions had to be revised or replaced, so the composer turned to his trusted friend and librettist Giovanni Targioni-Tozzetti, with whom he had already collaborated on five operas. Mascagni requested revised texts for the parts of Pinotta that he was to retain in some shape or form, and additional text for the completely new numbers that were to constitute the Second Act.
Now, with a complete scenario, a revised libretto, a firm division into two acts, renamed characters, and a more sophisticated orchestration for full orchestra, Mascagni seamlessly merged his more mature style with that of his much younger self.
Pinotta has a minimal plot and even less action. The only section of the original In filanda score with the slightest hint of dramatic tension, was a trio between Ninetta, Beppo and the mill owner, which suggested Beppo’s misunderstanding of the affection shown by the mill owner towards Ninetta. Even with some new text, Mascagni felt that this tension no longer fitted his idyll, so the story settled down into the simple telling of how the kindly mill owner (now called Andrea) gently brings the two lovers (Pinotta and the renamed Baldo) together.
So, what are the perceived losses and gains in the revision process? The greatest loss is the aforementioned trio, and the fine tenor aria with its lengthy solo cello introduction. The absence of the rather stolid finale of In filanda cannot really be regretted, despite its occasionally quirky moments. The greatest gains are the trio of Zephyrs who appear in the Prelude, and the complete sequence of Act Two in which Pinotta and Baldo reveal their love in the tenderest of ways. Here, Mascagni introduced a stroke of genius by inserting a revised version of his youthful song La tua stella which suits the mood perfectly, as does the surprisingly quiet closing of the opera as the lovers whisper T’amo!
Many of the best numbers from In filanda survived the revision with minimal change: La Preghiera with its gloriously singable trademark Mascagni melody for Pinotta and its gentle orchestral postlude; the stornello to a Tuscan-style rispetto, La mamma mia, in which Pinotta sings of her sad history and the love of Baldo that will make her happy; and the spinning chorus Gira, gira that takes its place alongside more famous examples of the genre.
Charm, melody and a genuine modest, touching sincerity abound in Pinotta. Since its premiere in the small 400-seat Sanremo theatre, there have been at least twelve revivals of Pinotta elsewhere between 1932 and 2004, totalling more than 33 performances. But it needs help if it is to establish a more secure foothold in the repertory. One possible solution could be to revise and incorporate the trio and tenor aria from In filanda into the score of Pinotta, making it a more substantial work and a more tempting proposition for tenor and bass soloists.
Both In filanda and Pinotta have been recorded by Bongiovanni in performances that are less than ideal. As with virtually all Mascagni recorded operas (other than Cavalleria rusticana, L’amico Fritz and Iris), it is easy to imagine better soloists, orchestras and conductors, but we must be grateful that the recordings exist, if only to help in the comparison of these two short works. Another recording of Pinotta on the Opera Discovery label (Milan, 2019) appears to be the first studio recording. There is one non-commercial recording of Pinotta that might supplement (or supplant) the others, and that is the 1974 performance from the RAI Milan chorus and orchestra, conducted by Gennaro D’Angelo. The soloists are Maria Luisa Cioni, Giuseppe Vertechi and Lino Puglisi.
Publication of the vocal score of Pinotta was financed by the composer in 1933, but in 1975 it appeared, along with a libretto and performance material, in the Edizioni Curci catalogue.
The score of In filanda remains unpublished, but the manuscript full score, held in the Pierpont Morgan Library, New York, is highly legible and can be viewed online at https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115230
Roger Flury, 2022
For parts please contact Edizioni Curci S.r.l., Milano.
Pietro Mascagni - Pinotta
(geb. Livorno, 7. Dezember 1863 - gest. Rom, 2. August 1945)
Idyll in zwei Akten. Libretto von Giovanni Targioni-Tozzetti; Musik von Pietro Mascagni, nach seiner Studentenkomposition In filanda (1881) - Bozzetto lombardo auf einen Text von Alfredo Soffredini.
Charaktere:
Pinotta, eine Waise (Sopran), Baldo, ein Arbeiter (Tenor), Andrea, Besitzer der Spinnerei
(Bass oder Bariton), Zephyrs (Sopran, Mezzosopran, Alt).
Chor: Spinner, Handwerker.
Schauplatz: Lombardei.
Besetzung:
2 Flöten + Piccolo, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Basstuba, Pauken, Perkussion (Becken, Glocken), Harfe, Streicher.
Dauer:
50 min.
Uraufführung:
23. März 1932; Sanremo; Teatro del Casinò.
Mafalda Favero (Pinotta); Alessandro Ziliani (Baldo); Ernesto Badini (Andrea); Nerina Ferrari, Carmen Girolami, Mimma Pantaleone (Le voci degli Zeffiri); Pietro Mascagni (Dirigent).
Synopsis
Während des kurzen orchestralen Vorspiels kündigt ein Trio von Zephiren an, dass sie die Geschichte zweier Liebender erzählen werden (Di primavera gli Zeffiri noi siamo).
Erster Akt
Das Innere einer großen Spinnerei in der Lombardei.
An einem frühen Frühlingsmorgen versammeln sich die Spinnerinnen und Arbeiterinnen in der Spinnerei (Appena di roseo). Bevor die Tagesarbeit beginnt, spricht der Mühlenbesitzer Andrea mit ihnen das Morgengebet (Signor, cui sempre loda l‘angelica armonia). Unter den Frauen ist auch Pinotta, die ihre Gebete denen von Andrea hinzufügt und die Heilige Mutter bittet, ihren Schmerz zu lindern (Santa Maria).
Baldo, einer der Arbeiter, ist in Pinotta verliebt, kann sich aber nicht überwinden, es ihr zu sagen. Als er sich schließlich Andrea anvertraut, erfährt er, dass jeder von seiner Verliebtheit weiß und dass er sich als der glücklichste Mann der Welt betrachten könne, wenn Pinotta seine Liebe erwidert. Ermutigt durch Andrea‘s Worte, geht Baldo mit den Arbeitern weg, während die Frauen sich ihren Spinnereien zuwenden.
Pinotta, die an ihrem Webstuhl sitzt, singt davon, dass sie seit dem Tod ihrer Eltern allein auf der Welt ist, aber als Baldo sie ansah, schien dies das Ende ihrer Einsamkeit zu bedeuten (La mamma mia che, poveretta, è in cielo). Andrea erklärt, dass im Mai niemand so traurig sein sollte, und ermutigt die Frauen, ein Spinnlied anzustimmen (Gira, annaspa, torci il filo dell‘amore).
Zweiter Akt
Ein kleiner Platz bei Sonnenuntergang. Rechts ist der Hof der Spinnerei, links das Haus von Pinotta.
Die Arbeiter verlassen die Spinnerei am Ende des Tages (Ormai si sa, è verità).
Pinotta steht auf der Schwelle ihres Hauses und betet zum Abendstern, dass Baldo ihre Liebe erwidern möge (O stella della sera). Als Baldo sie beim Beten sieht, fühlt er sich zu ihr hingezogen und erklärt ihr seine Liebe (Quando, Pinotta, guardi la tua stella).
Die Nacht bricht herein, und die beiden reichen sich die Hände und schwören, für immer in Freude und Glückseligkeit zu leben (Andrem beati - tranquilli, uniti).
Vorwort
Pinotta wurde 1932 uraufgeführt, doch die eigentliche Geschichte von Mascagnis kleiner Oper beginnt im Jahr 1880, als der Komponist gerade siebzehn Jahre alt war. Trotz des Widerstands seiner Familie gegen seinen Berufswunsch, aber mit finanzieller Unterstützung seines Onkels, schrieb sich Mascagni am Istituto Cherubini in seiner Heimatstadt Livorno für ein Musikstudium bei Alfred Soffredini ein.
Mit der Uraufführung seiner Kantate In filanda - Bozzetto lombardo (In der Spinnerei - eine lombardische Skizze) für Sopran-, Tenor- und Bass-Solisten, Chor und ein kleines Orchester mit zwei Flöten, Streichern, Pauken, Harmonium und Klavier wurde hier im Jahre 1881 sein frühreifes Talent erstmals einem größeren Publikum vorgestellt. Der Text wurde von Maestro Soffredini zur Verfügung gestellt, und die Idee dahinter war, Mascagnis Fähigkeiten als Komponist von Werken im Opernstil zu zeigen und gleichzeitig ein wenig Aufmerksamkeit auf Soffredini und seine Musikschule zu lenken.
Nach der erfolgreichen Uraufführung am 9. Februar in Livorno wurde das Werk am 13. Februar ein zweites Mal und am 30. März ein drittes Mal an einem größeren Ort mit anderen Solisten zu Gunsten der Opfer des Erdbebens von Casamicciola (Ischia) 1881 gegeben.
Die kluge Entscheidung, das Werk Amilcare Ponchielli (dem einflussreichen Direktor des Mailänder Konservatoriums und Lehrer Soffredinis) zu widmen, wurde bald mit einer Einladung zur Aufführung des Werks bei der Esposizione Nazionale in Mailand belohnt. Für In filanda und auch für ein früheres Ave Maria wurden Preise verliehen, was den jungen Komponisten aus Livorno zu einer lokalen Berühmtheit machte, der eine große Zukunft vorausgesagt wurde.
Es ist nicht verwunderlich, dass Mascagni die Musik, die ihn in seiner Jugend umgab, verarbeitet, was zweifellos eine wichtige Rolle bei der unvermittelten Popularität des Werks spielte. Die neun Nummern, aus denen die Partitur besteht (plus ein alternatives Vorspiel zur zweiten Szene), sind voller Anklänge an Verdis Opern, mit Bezügen zu Rigoletto, Un ballo in maschera, La traviata und die Hexen aus Macbeth.
Mascagni studierte daraufhin in Mailand, und seine ungezügelten Studienjahre mit seinem Freund Puccini sind gut dokumentiert - nicht zuletzt in La Bohème. Eine der Folgen von Mascagnis lässiger Herangehensweise an sein Studium war seine späte Entscheidung im Jahr 1883, an einem Studentenwettbewerb für eine neue Oper teilzunehmen. Das einzig mögliche Werk, das er rechtzeitig fertigstellen konnte, war In filanda, und Soffredini stimmte widerwillig zu, sein ursprüngliches Libretto zu überarbeiten, vermutlich um es weniger kantatenhaft zu gestalten. Diese Überarbeitung ließ auf sich warten, und Mascagni reichte seine neue Oper (die er nun zu Ehren seiner letzten Liebe Giuseppina Acconi Pinotta nannte) acht Tage nach Ablauf der offiziellen Frist ein.
Das Werk wurde vom Komitee abgelehnt, und Mascagni hatte keine Mittel, um sie selbständig aufzuführen. Auf jeden Fall wurde im folgenden Jahr Puccinis Le Villi uraufgeführt, und dieses Ereignis sorgte dafür, dass die vergleichsweise bescheidene Leistung von Pinotta im Schatten blieb. Trotz seines kämpferischen Wesens muss Mascagni erkannt haben, dass es unklug wäre, Vergleiche mit der bemerkenswerten ersten Oper seines Freundes herauszufordern.
Um Pinotta für den Wettbewerb vorzubereiten, war ein beträchtlicher Aufwand an musikalischer Überarbeitung betrieben worden, und Mascagni wollte nicht, dass seine Bemühungen umsonst waren. Er reichte die Partitur 1883 bei dem Mailänder Verleger Alessandro Pigna ein, doch erst nach dem Erfolg von Cavalleria rusticana im Jahr 1890 erwog Pigna, die Partitur zu veröffentlichen. Mascagni verlangte die Rückgabe seiner Studentenarbeit, da er nicht wollte, dass sie im Glanz seines größten Triumphes geprüft wurde, und so lag die handschriftliche Partitur von Pinotta fünfzig Jahre lang in einer Schublade im Haus des Komponisten in Livorno.
Obwohl diese Revision von 1883 unveröffentlicht und unaufgeführt blieb, wissen wir dank Mascagni-Forschern wie Cesare Orselli, Fulvio Venturi und Alan Mallach etwas über die Änderungen, die der Komponist vornahm. Der erste Teil wurde auf fünf Nummern reduziert, und der zweite Teil bestand größtenteils aus neuem Material. Diese so genannte Mailänder Fassung markiert also eine wichtige Etappe auf dem Weg von der zweisätzigen Kantate In filanda zur zweiaktigen Oper Pinotta.
Wenn wir in das Jahr 1932 vorspulen, finden wir Mascagni, der inzwischen eine legendäre und einflussreiche Figur in der italienischen Musik war, aber ein Mann, dessen musikalische Inspiration allgemein als versiegt galt und dessen Energien sich nun auf das Dirigieren seiner eigenen Opern konzentrierten, um sie am Leben zu erhalten. Seit Il piccolo Marat, das mehr als ein Jahrzehnt zurücklag, hatte er nichts Bedeutendes mehr geschrieben, aber eine kürzlich erfolgte Überarbeitung und erfolgreiche Wiederaufnahme seiner Oper Le Maschere für die Scala weckte erneut seinen Appetit auf das Komponieren.
Zu dieser Zeit wurde ihm ein Bündel seiner frühen Studentenmanuskripte zurückgegeben, darunter auch die Partitur von In filanda. Dies veranlasste ihn, die Partitur der unglückseligen Pinotta wieder aufzugreifen. Mascagni war der Meinung, dass sie mit etwas Aufwand zu einer bescheidenen Oper umgestaltet werden könnte, um einem anspruchslosen Publikum zu gefallen, das sich mit reizvollen Melodien zufrieden gibt und nichts allzu Anspruchsvolles oder „Zeitgenössisches“ erwartet. In der Tat setzte er auf die Sehnsucht nach rosigeren Zeiten und schlichten Szenarien inklusive einem Happy End. Seine letzte Oper, Nerone, die all diese Merkmale vermeiden sollte, lag noch in ferner Zukunft, und eine Zeit lang beschäftigte ihn die Restaurierung von Pinotta voll und ganz.
Es war sofort klar, dass Soffredinis bescheidener literarischer Beitrag überarbeitet oder ersetzt werden musste, und so wandte sich der Komponist an seinen vertrauten Freund und Librettisten Giovanni Targioni-Tozzetti, mit dem er bereits an fünf Opern zusammengearbeitet hatte. Mascagni bat um überarbeitete Texte für die Teile von Pinotta, die er in irgendeiner Form beibehalten wollte, und um zusätzliche Texte für die völlig neuen Nummern, die den zweiten Akt bilden sollten.
Mit einem vollständigen Szenario, einem überarbeiteten Libretto, einer klaren Aufteilung in zwei Akte, neu benannten Charakteren und einer ausgefeilteren Orchestrierung für volles Orchester verschmolz Mascagni nahtlos seinen reiferen Stil mit dem seines viel jüngeren Ichs.
Pinotta hat eine minimale Handlung und noch weniger Action. Der einzige Abschnitt der ursprünglichen Partitur von In filanda, der auch nur die geringste Andeutung von dramatischer Spannung aufwies, war ein Trio zwischen Ninetta, Beppo und dem Mühlenbesitzer, das Beppos Missverständnis über die Zuneigung des Mühlenbesitzers zu Ninetta andeutete. Trotz des neuen Textes war Mascagni der Meinung, dass diese Spannung nicht mehr zu seiner Idyll passte, und so beschränkte sich die Geschichte auf die einfache Erzählung, wie der gütige Mühlenbesitzer (der jetzt Andrea heißt) die beiden Liebenden (Pinotta und den umbenannten Baldo) behutsam zusammenbringt.
Welche Verluste und Gewinne sind also bei der Überarbeitung zu verzeichnen? Der größte Verlust ist das bereits erwähnte Trio und die schöne Tenorarie mit ihrer langen Einleitung durch das Solo-Cello. Das Fehlen des eher behäbigen Finales von In filanda ist trotz seiner gelegentlich skurrilen Momente nicht wirklich zu bedauern. Die größte Bereicherung sind das Trio der Zephyrs, der im Vorspiel auftritt, und die komplette Sequenz des zweiten Aktes, in der Pinotta und Baldo ihre Liebe auf zärtlichste Weise offenbaren. Hier hat Mascagni einen Geniestreich vollbracht, indem er eine überarbeitete Version seines jugendlichen Liedes La tua stella einfügte, die perfekt zur Stimmung passt, ebenso wie der überraschend ruhige Schluss der Oper, wenn die Liebenden flüsternd T‘amo!
Viele der besten Nummern aus In filanda haben die Überarbeitung mit minimalen Änderungen überstanden: La Preghiera mit der herrlich singbaren Mascagni-Melodie für Pinotta und dem sanften Orchesternachspiel; das Stornello zu einem Rispetto im toskanischen Stil, La mamma mia, in dem Pinotta von ihrer traurigen Geschichte und der Liebe zu Baldo singt, die sie glücklich machen wird; und der sich drehende Refrain Gira, gira, der seinen Platz neben berühmteren Beispielen des Genres verdient.
Pinotta hat Charme, Melodie und eine echte bescheidene, rührende Aufrichtigkeit. Seit der Uraufführung in dem kleinen Theater von Sanremo mit 400 Plätzen gab es zwischen 1932 und 2004 mindestens zwölf Wiederaufnahmen von Pinotta an anderen Orten mit insgesamt mehr als 33 Aufführungen. Um sich im Repertoire zu etablieren, braucht das Stück jedoch Unterstützung. Eine mögliche Lösung könnte darin bestehen, das Trio und die Tenorarie aus In filanda zu überarbeiten und in die Partitur von Pinotta einzubauen, wodurch das Werk an Umfang gewinnen und für Tenor- und Basssolisten verlockender werden würde.
Sowohl In filanda als auch Pinotta wurden von Bongiovanni in nicht ganz idealen Aufführungen eingespielt. Wie bei praktisch allen Mascagni-Aufnahmen (mit Ausnahme von Cavalleria rusticana, L‘amico Fritz und Iris) kann man sich leicht bessere Solisten, Orchester und Dirigenten vorstellen, aber wir müssen dankbar sein, dass es diese Aufnahmen gibt, und sei es nur, um diese beiden kurzen Werke zu vergleichen. Eine weitere Aufnahme von Pinotta auf dem Label Opera Discovery (Mailand, 2019) scheint die erste Studioaufnahme zu sein. Es gibt eine nicht-kommerzielle Tonaufzeichnung von Pinotta, die die anderen ergänzen (oder ersetzen) könnte, und zwar die Aufführung von 1974 mit dem Chor und Orchester der RAI Mailand unter der Leitung von Gennaro D‘Angelo. Die Solisten sind Maria Luisa Cioni, Giuseppe Vertechi und Lino Puglisi.
Die Veröffentlichung des Klavierauszugs von Pinotta wurde 1933 vom Komponisten finanziert, aber 1975 erschien sie zusammen mit einem Libretto und Aufführungsmaterial im Katalog der Edizioni Curci.
Die Partitur von In filanda bleibt unveröffentlicht, aber die handschriftliche Gesamtpartitur, die in der Pierpont Morgan Library, New York, aufbewahrt wird, ist gut lesbar und kann online unter https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/115230 eingesehen werden.
Roger Flury, 2022
Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Edizioni Curci S.r.l., Milano.
< back to overview Repertoire & Opera Explorer