Rega, Alfonso


Rega, Alfonso

Sinfonia no. 6 “Divina Comedia”



Alfonso Rega

Sinfonia no. 6 “Divina Comedia”

I. Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura che la diritta via era smarrita p.1
II. Preghiera delle anime nel Limbo p. 21
III. Paolo e Francesca p. 29
IV. Dante abbandona Firenze p. 37
V. Dante incontra Beatrice p. 91
VI. Vergine Madre p. 124
VII. …e tornaron a riveder le stelle p. 147


My musical training began at the age of 8 when I learned to play piano and went on to study composition. Although I dedicated my professional career as an International Consultant and had less time for music in those years, I never stopped composing. I’ve composed more than 400 short pieces of classical music and 7 symphonies.

At this point in my life, I am able to dedicate all of my time to composing music. It’s the beginning of a second career, even if it’s one that I’ve pursued my whole life. Now with the evolution of modern music making technology, I’m able to capture the essence of my music as it comes spontaneously, where I receive inspiration on a melody or harmony. I can then work on the composition for months, and in some cases, for over a year to develop and perfect it.

In my case, inspiration cannot appear without a strong emotion. Usually strong emotions are brought on by an event like in the case of the symphony “September 11th.” It may be the mighty power of a masterpiece of literature like in the case of the “Divine Comedy” of Dante Alighieri or in the case of “Romeo and Juliet” by William Shakespeare. It may be the fascination of the dream of a travel in space like in the case of the symphony “Towards Infinite.” In fact, there are no limits, there is only one absolutely necessary condition and that is emotion. This is what makes my music truly unique – the expression of intense emotions (joy, pain, awe…) reflected in all of my pieces.

My favorite composers are Mozart, Beethoven and Mahler. In fact, one never knows whom and how much one takes influence. One cannot make this analysis while composing – that is the job of the critics who have classified my music as post-romantic.

Currently, I am working on a project about a subject that is not only timely but futuristic at the same time: space. It will be a trilogy describing different aspects of the greatest discovery of our time. The first symphony “Towards Infinite” describes the dream of mankind to travel into space. The second symphony “Big Bang” describes the step-by-step formation of the universe. The third one will be dedicated to the birth of mankind.

I’ve also composed around 400 short pieces, some of which will be issued on CD in autumn of this year. They are solo pieces for piano, violin, cello, flute and pieces for chamber orchestra.

My music has also been recognized with several awards, the first one in Bologna in 2002 for the soloist violin movement of the symphony “September 11th.” I will always remember the silence and concentration of the audience during that particular performance. From this experience, I understood that people perceived my music exactly as I felt it when composing. During the following years from 2003 onwards, I’ve regularly received an award for various compositions of mine from the IBLA in New York. I have always taken the 2nd to 5th place in this competition.

Even if the great composers of the past are outstanding in their kind of classical music, I don’t believe that classical music is condemned to remain in the past. I believe in a new classical music adapted to the taste and sensibility of the public of today. I believe in a new classical music that does not astonish its audience with new sounds, but rather with emotions and beauty to convey feelings of love, admiration, fear, and dreams. This is the reason why I continue to compose music.
The fact that I compose classical music makes it unique nowadays. In contrast to the majority of modern composers, I do not seek a new format or new sounds. Nor is my music a simple imitation of classical music of the past. I try to give voice to what an audience of nowadays likes and is moved by, as well as for the contents and form of my composition.
My dearest wish is to realize the most my music can offer. I wish that a violinist who apologized about making a mistake because he cried during one of my pieces would not be a single case. I wish that a person who ran to tell me his enthusiasm at the end of a concert would not remain a single fact. I wish to offer emotions and joy to the as many people as possible because this is what I know how to do best and it is my way to spread happiness and joy onto others.

On Alfonso Rega’s “Divina Comedia”

Alfonso Rega is a 66-year-old Italian lawyer who studied piano seriously in his youth but chose to have a commercial career for the first part of his life. In 1995 he began to study composition and he has been composing ever since. He has written more than four hundred compositions and has been winning competitions with them since 2003. Besides the Symphony No. 6, which has seven movements based on medieval poet Dante Alighieri’s Divine Comedy, his works include: The Birth of David, the Birth of Myriam, The Holocaust, Romeo e Giulia, and The Eleventh of September. Obviously, he is seriously interested in history, literature, and religion. He begins the first movement of his Symphony No. 6 with a quote from the beginning of The Inferno, “Halfway through life.” Rega’s original music shows the influence of Puccini’s late works and Nino Rota’s cinematic style. Rega is his own man, however, and his music is never derivative. He tells Dante’s story vividly and begins with a plaintive lyricism. His style of writing, his melodies, and their orchestration are notably distinctive, but the recording was made in a hall with a very live acoustic, and unfortunately the words are not always easily understandable. The sad plight of the souls who are in Limbo through no fault of their own and who plead for acceptance in Heaven is palpable. Rega’s beautifully lyrical description of their situation goes straight to the heart.
Although he calls his work a symphony, I wonder if it is not the preamble to an opera. Much of this piece could easily be staged. The third movement tells the story of Paolo and Francesca da Rimini, lovers who are suffering in The Inferno. There have already been operas written about the couple and this year Riccardo Zandonai’s work on the subject will be seen at the Metropolitan Opera. For the fourth movement in which Dante abandons Florence, Rega offers a piano part played with robust tones by Carlo Della Battista who also plays the organ on this CD. The fifth movement, an orchestral description of Dante’s meeting with his late beloved, Beatrice, is the beginning of the medieval poet’s return to the light and a better way of life. He praises the Blessed Virgin with words that Rega sets for chorus and organ with orchestra. Then, for the finale, we are returned to earth, which Dante immediately appreciates in a new way. Watching the DVD lets the listener see the participants perform the music but there is no staging to be seen. The chorus and orchestra from Vicenza sing and play well under the able direction of Maestro Unterhofer. The hall in which this recording was made is very live and the result is a sound that resembles a large church. It may be rather appropriate for this particular piece. Alfonso Rega is a composer of considerable talent and I look forward to hearing more of his work.

Maria Nockin

La mia formazione musicale è cominciata dall’età di 8 anni studiando pianoforte e successivamente studiando composizione. In seguito, da quando ho intrapreso la mia carriera professionale, ho avuto meno tempo ma non ho mai smesso di comporre. Ho composto oltre 400 brani di musica classica e 7 sinfonie.

A questo punto della mia vita, posso dedicarmi completamente alla composizione: è l’inizio di una seconda carriera, anche se mi sono sempre dedicato alla musica. Ora con l’evoluzione della tecnologia della musica moderna, sono in grado di catturare l’essenza della mia musica che arriva spontaneamente. Quando ho l’ispirazione di una melodia o di un’armonia posso poi lavorare sulla composizione per mesi e in qualche caso, anche per oltre un anno per giungere alla perfezione.
Per me l’ispirazione non può mai venire senza una forte emozione. L’emozione stessa può essere causata sia da un avvenimento come è stato il caso per la sinfonia “11 Settembre”, sia dall’impatto di una opera letteraria come è stato il caso per la sinfonia “La Divina Commedia” di Dante Alighieri e per “Romeo e Giulietta” di William Shakespeare , sia per il fascino di un sogno come è stato il caso della sinfonia “Verso l’infinito”. Infatti non ci sono limiti, c’è solo una condizione “sine qua non”: quella dell’emozione.

I miei compositori preferiti sono Mozart, Beethoven e Mahler. In realtà non si sa mai da chi e fino a che punto si prende a modello. Non si può analizzare le influenze mentre si compone e poi questo diventa lavoro dei critici che hanno classificato la mia musica classica post-romantica.

In questo periodo lavoro a un progetto molto attuale e futuristico nello stesso tempo: lo spazio. Si tratta di una trilogia che rifletterà diversi aspetti di questa grande scoperta del nostro tempo. La prima sinfonia “Verso l’infinito” descrive il sogno di un viaggio degli uomini nello spazio. La seconda sinfonia “Big Bang” descrive la formazione dell’universo tappa dopo tappa. La terza sarà dedicata alla nascita dell’umanità e s’intitolerà “ Nascere”.

Ho composto anche circa 400 brani di cui sarà inciso il primo disco in autunno di quest’anno. Si tratta di brani per solisti (per piano, violino, violoncello, flauto) e brani per orchestra da camera.

Alla mia musica sono stati riconosciuti diversi premi. Il primo mi è stato assegnato a Bologna nel 2002 per il solo di violino “Pietas” della sinfonia “11 Settembre”. Ricorderò sempre il silenzio di tomba e il raccoglimento quasi religioso del pubblico durante tutta l’esecuzione del movimento. E’ stato in quella occasione che ho capito che la mia musica viene recepita dal pubblico esattamente come io l’avevo sentita quando l’ho composta.
In seguito, dal 2003 in poi ho regolarmente ricevuto un premio dalla IBLA di New York dal momento che mi sono sempre classificato tra il 2° e il 5° posto.
Anche se i grandi compositori del passato sono insuperabili nel loro genere non credo che la musica classica sia condannata a rimanere in quella del passato. Credo in una nuova musica classica adattata ai gusti e alla sensibilità del pubblico di oggi. Credo in una nuova musica classica la quale parli a questo pubblico attraverso i temi e le emozioni che le sono consoni. Credo in una nuova musica classica che non sorprende per i suoni nuovi ma per le emozioni e la bellezza, una musica che sappia parlare a tutti quelli che l’ascoltano di quello che amano, di quello che ammirano, di quello che temono, di quello che sognano. Questa è la ragione per la quale compongo.

La mia musica è classica e questo la rende già di per se particolare perché contrariamente alla maggioranza dei compositori moderni non cerco nuove vie né nuovi suoni. Essa non è neanche una semplice imitazione della musica classica del passato perché cerco di esprimere quello che commuove e piace, per un pubblico di oggi, sia nel contenuto che nella forma.

Il mio desiderio più caro è di realizzare tutto il potenziale della mia musica. Mi auguro che il violinista che si è scusato per un errore dicendo che è successo perché piangeva non sia un caso isolato. Vorrei che la persona che si precipita alla fine di un concerto per esprimermi il suo entusiasmo non sia un singolo caso. Voglio regalare emozioni e gioia al più grande numero di ascoltatori possibile perché è quello che so fare ed è il mio modo di fare del bene agli altri.

Score Data



Performance Materials



225 x 320 mm


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