Casella, Alfredo

Casella, Alfredo – Concerto op. 40bis (arranged for string orchestra by Erwin Stein)

(geb. Turin, 25. Juli 1883 – gest. Rom, 5. März 1947)

Bearbeitet für Streichorchester von Erwin Stein (1885–1958)

Vorwort
Es kommt nicht oft vor, dass ein bedeutender Komponist sozusagen die Hausaufgaben eines anderen bewertet, aber diese Musik von Alfredo Casella ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür. 1935 erinnert sich Arnold Schönberg daran, dass er, nachdem er Casellas Konzert nicht weniger als zehn Mal gehört und gelesen hatte, sich gezwungen sah, darauf hinzuweisen, dass der Italiener im ersten Satz einen Fehler machte. Es sei falsch, teilte Schönberg seinem Kollegen mit, nach der Durchführung, aber vor der Reprise des Hauptthemas die Tonika wieder aufzunehmen. Anscheinend folgte Casella dem Rat seines Kollegen. Schönberg gratulierte sich selbst dazu, “dass dieses große C des Violoncellos in der gedruckten Partitur entfernt worden war”.1 Aber diese Geschichte hat etwas Seltsames an sich. Eine Note zu ändern, selbst ein “großes C”, bedeutet nicht, die Tonart zu ändern. Bleibt das von Schönberg identifizierte Problem in Casellas Partitur bestehen? Und es stellt sich eine noch dringlichere Frage: Wie kam es, dass der Erfinder der Zwölftontechnik dieses Stück so oft hörte?
Ursprünglich zwischen dem 28. November 1923 und dem 16. März 1924 für Streichquartett komponiert, wurde Casellas Concerto per due violini, viola e violoncello, Op. 40, am 28. März 1924 in Rom vom belgischen “Pro Arte”-Quartett uraufgeführt, in einem Konzert, das von der Corporazione delle Nuove Musiche organisiert wurde, deren Mitbegründer Casella im Jahr zuvor gewesen war. Ebenfalls auf dem Programm stand Schönbergs Pierrot Lunaire (1912) für Sprecher und fünf Instrumente unter der Leitung des Komponisten. Casella und Schönberg gingen mit diesem Doppelprogramm auf Tournee durch sieben weitere italienische Städte, weshalb Schönberg, der jeden Abend auf seinen Auftritt wartete (Pierrot Lunaire kam in der zweiten Hälfte), Casellas Stück so oft hörte. Es war ein anspruchsvolles Programm, insbesondere angesichts der Tatsache, dass die Italiener zu dieser Zeit noch wenig Zugang zu zeitgenössischer Musik hatten. Das Publikum war im Allgemeinen unruhig. Auch die Kombination der beiden Kompositionen war umstritten. Wie Casella offenbar bereits 1924 erkannt hatte und wie er später in unzähligen journalistischen Artikeln betonte, waren seine Musik und die Schönbergs sehr gegensätzlich, und zwar nicht nur in Bezug auf den Stil. Für Casella stand der hyperchromatische Expressionismus von Pierrot Lunaire für das Chaos einer dekadenten liberalen bürgerlichen Epoche, die durch die “Rückkehr zur Normalität” überwunden worden war, die durch den diatonischen Neoklassizismus seines Konzerts repräsentiert wurde und als musikalisches Analogon zur faschistischen Revolution von Benito Mussolini zu verstehen war. …

read more / weiterlesen … > HERE